La premisa del proyecto era hacer una plaza semiabierta en el Instituto de Tecnología de Kanagawa. La versatilidad del sitio debía ser distinta a la de los espacios comunes de las universidades, que suelen contar con instalaciones de por sí versátiles. La plaza se volvió un lugar semiabierto: un espacio para tomar una siesta, almorzar o ejercitarse pero que no se cerrara al paisaje de su contexto. No se trata de un refugio para la lluvia o el sol, sino un lugar donde el exterior se puede experimentar de manera distinta.

La plaza propone diseñar el horizonte que la rodea, enmarcando fragmentos del cielo o de los edificios adyacentes, generando que quien esté adentro se encuentre de alguna manera también en el exterior.

Una gran placa de acero se desplaza a lo largo del terreno. Cuatro muros soportan a la placa, sin pilares que interrumpan el recorrido al interior de la placa. Sin cristales que la protejan de la naturaleza, el visitante está expuesto al viento o a la lluvia. Con esta estrategia, la plaza de Kanagawa se vuelve un escenario que alberga el paisaje.

La plaza media la relación del cuerpo con la naturaleza, ya que los materiales de su interior diseñan algunas sensaciones climáticas.

Para la escala estructural del proyecto se utilizaron tecnologías de ingeniería civil. Se colocó primero una base de concreto y después un pavimento impermeable, el cual se lava a alta presión para quitarle manchas de pintura o aceite. Además, el asfalto se mantiene seco para que, así, el contacto de la lluvia con la piel no sea desagradable para los visitantes.

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En esta casa diseñada para una familia de cuatro miembros, se solicitó que todos en la familia pudieran sentir la presencia de los demás, independientemente de dónde se encuentren en la casa. El diseño se basa en la topografía natural del sitio en la cima de una colina, y en la expectativa de queen el futuro no habrán grandes cambios en la tranquila zona residencial de los alrededores. En el sitio había una casa envejecida y un edificio de alquiler, se decide reconstruir ambas casas usando la misma composición. Los volúmenes de los techos a dos aguas se colocaron con referencia al diseño y la forma original, para mantener el árbol de caqui en el jardín y preservar los recuerdos de la ciudad tanto como sea posible.

Para el interior, era esencial considerar las formas de transmitir los signos de la presencia de la familia y diseñar habitaciones que admitieran cambios en sus estilos de vida y en la circulación al mismo tiempo.

Las columnas alineadas y la posibilidad de agregar más niveles divididos, hacia el sureste, donde el la casa se abre hacia la dirección del cielo potencia las visuales. Una ventana grande en el segundo piso permite mirar hacia la pequeña sala de estar, que también es un área semi-abierta, lo que resulta en un lugar informal y relajado que se conecta con el entorno.

La competencia entre el exterior que sigue el paisaje urbano, y las columnas y vigas en el interior que siguen la topografía, produce una fluctuación y profundidad en el espacio. La resonancia de todos los elementos, dan como resultado una polifonía.

Esta es una casa que se habita como una casa en el árbol: las habitaciones, las columnas y los niveles están esparcidos en el espacio.

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