El Xiqu Centre es el primer centro de artes escénicas en el nuevo Distrito Cultural West Kowloon de Hong Kong (WKCD) dedicado a la representación de la rica herencia de xiqu. Concebido como un santuario cultural, que combina teatro, arte y espacio público para la celebración y la contemplación, Xiqu Centre es un proyecto en conjunto entre Revery Architecture Inc. (Revery) (anteriormente Bing Thom Architects) y Ronald Lu & Partners (Hong Kong) Ltd. El Centro Xiqu abraza la riqueza cultural de Oriente y Occidente creando una expresión contemporánea que permite que esta antigua forma de arte de la herencia cultural china continúe su trayectoria a medida que evoluciona con la tecnología contemporánea.

Con su brillante fachada y la reinterpretación del motivo tradicional de la Puerta de la Luna China, el Xiqu Centre crea una cautivadora entrada histórica como puerta de entrada a WKCD, el nuevo recinto de la ciudad para las artes y la cultura. Este emblemático lugar de artes escénicas está dedicado a promover el rico patrimonio cultural de Xiqu, el género principal del teatro indígena chino, y se presentará en el nuevo billete de HK $ 100, enfatizando su importancia social y cultural para el `Espíritu de Hong Kong´.

Xiqu Centre alberga un gran teatro de 1,000 asientos con una ubicación única en la parte superior del edificio, bordado por dos jardines al aire libre que ofrecen vistas excepcionales del puerto de Victoria y la ciudad más allá.

La decisión de diseño de suspender el teatro principal, el corazón del Centro Xiqu, a 27 metros del suelo, aísla estratégicamente al auditorio de la vibración y los altos niveles de ruido ambiental del contexto urbano circundante del edificio y la extensa infraestructura de la ciudad. La elevación del teatro también crea espacio para el atrio de varios niveles y la plaza con ventilación natural que comprende espacios de ensayo, un Tea House Theatre de 200 asientos para actuaciones más íntimas, así como espacios educativos y administrativos, salas de conferencias y áreas comerciales con vista al patio interior central.

“Qi” o flujo se expresa en todo el complejo con caminos y formas curvilíneas diseñados alrededor de un vasto atrio circular. La espectacular fachada curvilínea resplandeciente de Xiqu, que reimagina las cortinas de teatro y los pliegues ondulantes de los magníficos trajes de los artistas, comprende un sistema modular de aletas escamadas cortadas con CNC a partir de tubos de aluminio de grado marino sin tratar, seleccionados por su estética atractiva y su rendimiento mejorado.

Organizadas en patrones alternos a lo largo del edificio, estas aletas curvas irradian un brillo cautivador que recuerda a una linterna que brilla detrás de una cortina de cuentas, tal como podría haber parecido en días pasados.

Los paneles metálicos tejidos de la fachada se retiran suavemente en las cuatro entradas de las esquinas del edificio, irradiando luz hacia el exterior y revelando el flujo vibrante de visitantes que entran y salen del patio interior. Abriendo en un fascinante atrio circular, esta espectacular plaza con ventilación natural invita al público a disfrutar de las exposiciones, explorar tiendas, escuchar música o ver demostraciones de Xiqu, haciendo que esta tradicional forma de arte chino sea accesible para nuevos públicos y futuras generaciones.

El cargo Xiqu Centre apareció primero en Arquine.

La antigua Estación Central de Policía, la Magistratura Central y la Prisión Victoria es un complejo amurallado de edificios patrimoniales en el centro comercial de la isla de Hong Kong. Establecido por los británicos después de 1841 como la principal estación de policía, magistratura y prisión de la colonia, el sitio es uno de los monumentos históricos más importantes de Hong Kong.

Después de su desmantelamiento en 2006, se abandonó todo el complejo, dejando un conjunto de terrenos abiertos y una colección única de edificios. Desde una perspectiva urbana, este lugar es un extraño “patio” en el medio de una de las ciudades más densas del mundo. Lo que una vez estuvo en la ladera, como un símbolo prominente de la ley y el orden con vistas al puerto, se ha convertido a la inversa en un oasis urbano de apertura y calma dentro de un bosque de edificios comerciales y residenciales.

El complejo está definido y estructurado por dos grandes patios: el Parade Ground y el Prison Yard. El objetivo de los arquitectos fue preservar la apertura y el carácter distintivo de ambos y reactivarlos para el uso público como un nuevo tipo de espacio urbano. Estos espacios definirán el sitio física y programáticamente como lugares de reunión, intercambio cultural, ocio y descanso.

El Parade Ground está rodeado a cada lado por varios de los edificios más históricos del sitio, dando por resultado un lugar abierto con espacio generoso para la recreación pública, eventos, acceso directo a atracciones de restaurantes y tiendas minoristas, así como espacios culturales y educativos de menor escala. El Prison Yard se transformará sutilmente de un área tosca e imponente a un nuevo espacio público abierto dedicado a la programación cultural.

Agregar una nueva obra de arte y un programa cultural es una de las estrategias clave para abrir y activar el antiguo Patio de la prisión. Dos nuevos volúmenes que flotan sobre las paredes de granito circundantes se conciben como elementos distintivos pero cuidadosamente insertados dentro de la estructura de los edificios existentes.

Al estar en voladizo por encima de las paredes y manteniendo una distancia mínima a las estructuras adyacentes, la superficie edificable del piso se maximiza al permanecer dentro de la zonificación y, al mismo tiempo, crea compensaciones protectoras de los edificios históricos circundantes. Como expresión arquitectónica, también distingue claramente los edificios nuevos de los edificios históricos.

Reunidos principalmente en el patio inferior, los antiguos edificios de la policía se encuentran en el nivel de la calle o en la parte superior de las paredes de granito, lo que hace que su autoridad y presencia en la ciudad sea reconocida.

Los edificios de la prisión, por otro lado, están ubicados detrás de las paredes, y han estado históricamente separados del acceso y la vista del público por razones obvias de seguridad y protección. Los nuevos volúmenes construidos no copian ninguna de las condiciones históricas, sino que crean una nueva relación con el contexto del sitio al colocarse sobre la pared.

Al levantar los volúmenes, se crean nuevos espacios públicos y de circulación, lo que resulta en generosos lugares protegidos para reuniónes y actividades, y se establece una nueva conexión peatonal Este-Oeste desde Arbuthnot Road hasta Old Bailey Street. Al mismo tiempo, los edificios se convierten en nuevos marcadores en los dos extremos del complejo, atrayendo la atención a una parte de la ciudad que antes estaba cerrada.

Se crearán nuevas conexiones entre los dos edificios. Juntos, albergarán funciones de arte contemporáneo. La restricción de altura también se aprovecha al máximo, lo que resulta en dos espacios de programa más generosos: un espacio multipropósito de 8 metros de altura con un techo de rejilla técnica accesible y una sala de planta mecánica que alberga torres de enfriamiento y equipos que sirven a todo el sitio.

Ambos edificios nuevos están revestidos con un sistema de fachada de unidades de aluminio fundido que hacen referencia, en términos de escala y proporción, a los elementos de bloque de granito existentes del muro de revestimiento que rodea todo el sitio, estableciendo así una cierta relación contextual.

El uso de aluminio 100% reciclado como material proporciona una expresión y materialidad arquitectónica distintiva, separando los nuevos edificios como nuevas inserciones entre la colección de bloques de mampostería históricos, y al mismo tiempo aborda cuestiones tales como soporte estructural, protección solar y protección contra la lluvia en el clima subtropical de Hong Kong.

La porosidad, el diseño y la expresión de la fachada se basan en los requisitos funcionales y ambientales de los usos que se encuentran dentro. La materialidad de las unidades de aluminio fundido tendrán una aspereza y textura distintivas que rompen la superficie de la fachada, lo que ayuda a reducir la reflectividad y el resplandor durante el día. Por la noche, la luz emitida por el edificio será parcialmente filtrada por los elementos de la fachada, expresando lo que sucede dentro pero sin crear contaminación lumínica.

El cargo Tai Kwun, Centro para el Patrimonio y las Artes apareció primero en Arquine.