El proyecto está ubicado en una central eléctrica primaria existente en el este de Helsinki, cerca del puerto de Vuosaari y el mar Báltico. El nuevo edificio de la bomba de calor está situado junto a dos hitos arquitectónicos: La central eléctrica A de Vuosaari, de 1987; y la central eléctrica B de Vuosaari, construida en 1998 y diseñada por Virkkunen & Co Architects.

El nuevo edificio es una caja sencilla que se integra en el paisaje industrial existente. En su interior, una bomba de calor aprovecha el calor sobrante de la circulación interna del agua de refrigeración de la central eléctrica existente en invierno, y el calor del agua de mar durante aproximadamente la mitad del año. El edificio tiene dos plantas. La planta baja incluye una sala de equipos de proceso principal de doble altura, así como salas eléctricas y de control. Encima de estas salas, en la segunda planta, hay una sala de máquinas. Desde la segunda planta se accede al tejado por una escalera exterior. La estructura y la envolvente del edificio están formadas por piezas prefabricadas de concreto, producidas fuera del emplazamiento y montadas como piezas prefabricadas in situ.

Las fachadas longitudinales que dan a un estacionamiento adyacente y a la calle, al sur, y a la central eléctrica Vuosaari B, en el lado opuesto, están revestidas de ladrillo rojo moteado. Estas fachadas se basan en el contraste entre las vivas pero sutiles variaciones de color y forma de los ladrillos individuales y su disposición dentro de una rígida y exacta cuadrícula de unión apilada. El ladrillo apilado hace referencia a los revestimientos de ladrillo rojo de la central eléctrica Vuosaari B.

El edificio está situado junto a la entrada principal a toda la zona de la central eléctrica. La fachada este que da a este punto de entrada es una estructura de doble piel con una capa interior consistente en un muro cortina de vidrio revestido por una pantalla de tubos altos y delgados de acero pintado de blanco, que protege el espacio interior del exceso de calor y del resplandor del sol. La fachada oeste da acceso a los espacios auxiliares de la planta baja. También presenta una estructura de doble piel, con una escalera recta de acero suspendida entre la pantalla exterior de varillas metálicas y una capa interior de concreto in situ. Al igual que en la fachada este, las varillas están colocadas en diagonal en el mismo ángulo que los ladrillos trapezoidales de los lados largos del edificio. Esta disposición tridimensional conecta los distintos materiales y acabados en los cuatro lados del edificio.

Los tratamientos y detalles de la fachada siguen las divisiones en planta de los espacios interiores y las alturas de las habitaciones para comunicar los espacios internos del edificio con el exterior. Además, aportan al edificio una escala humana. La disposición del proceso y la logística del emplazamiento definieron la ubicación del edificio. Su forma y materiales se basan en el contexto. Los ladrillos rojos en forma de ala de los lados largos del edificio se fabricaron a medida para el proyecto. El edificio eleva la calidad de su entorno industrial haciendo uso de medios arquitectónicos.

El cargo Un edificio para la transición energética en Helsinki apareció primero en Arquine.

La danza tiene que ver con la gravedad, la ligereza y el peso del cuerpo humano. Las fachadas principales consisten en dos gigantescos muros de acero, levantados del suelo y flotando en el aire, aparentemente desafiando la gravedad. Los dos muros dialogan: uno es de acero oxidado y otro de acero inoxidable brillante. Las fachadas metálicas “flotantes” se diseñaron a medida utilizando tecnología de soldadura láser, para crear paneles sándwich a medida con las mayores superficies metálicas posibles. Los espectáculos de danza también crean ilusiones. El muro de acero de la plaza de entrada forma una gigantesca superficie de reflejos y luz en la oscuridad de la noche. La superficie de acero, de aspecto satinado, puede transformarse con la luz y convertirse en parte de la escenografía de los espectáculos de danza.

Frente al parque, las fachadas norte están cubiertas por cientos de discos circulares de aluminio. Los discos crean superficies rítmicas abstractas contra el cielo. El ritmo es también uno de los principios clave de la danza.

El proyecto de 7.000 metros cuadrados contiene dos espacios de teatro de danza de caja negra. La “Sala Erkko” es el mayor espacio para espectáculos de danza de los países nórdicos: 26 metros de ancho, 37 metros de profundidad y 24 metros de alto, incluyendo un sistema de asientos telescópicos móviles para 700 personas.

Este espacio flexible puede albergar hasta 1.000 personas. El auditorio, el escenario y el escenario lateral de la Sala Erkko también pueden separarse para formar tres espacios para eventos. La antigua sala Pannu de la Fábrica de Cables se rediseñó para convertirla en un teatro de caja negra más pequeño con capacidad para 235-400 personas.

El proyecto de la Casa de la Danza alberga un nuevo corazón para la Fábrica de Cable, un techo acristalado para cubrir el espacio del patio exterior entre las alas de la fábrica, transformándolo en un espacio multifuncional de entrada y eventos. En el interior, además de los teatros de la Dance House, el visitante encontrará: el vestíbulo; un restaurante; una bodega que sirve de club subterráneo y guardarropa. En la parte de atrás se encuentran: la sala verde de los artistas, un estudio de entrenamiento, vestuarios y oficinas. La danza puede extenderse por todas partes: desde las salas hasta el vestíbulo, el patio acristalado y hasta la Plaza del Cable, todo ello equipado con instalaciones de actuación.

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El proyecto fue un concurso organizado por la Universidad Aalto, el Ayuntamiento de Helsinki y el Finlandia Hall en otoño de 2019. Comenzó con un estudio de diseño con el Programa de Madera y Diseño de Edificios celebrado en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Aalto. 18 estudiantes desarrollaron propuestas de diseño individuales para el edificio temporal. Al final del curso, la propuesta del estudiante Jaakko Torvinen, titulada “Bosque de Finlandia”, fue elegida como base para la construcción. El diseño ganador se inspiró en un bosque boreal finlandés con vistas a través de los árboles. Los troncos enteros de los árboles, sin podar, que sirven de columnas de carga, crean una atmósfera de bosque, mientras que el diseño utiliza la propia ingeniería de la naturaleza y reduce así el procesamiento.

Pikku-Finlandia cuenta con cuatro salas multifuncionales, una galería y una cafetería. Tres de las salas multifuncionales pueden combinarse en un gran espacio junto con el vestíbulo. La forma del edificio es una larga caja rectangular con una estricta retícula de pinos naturales sin procesar con las ramas intactas. Las formas naturales de los árboles y las ramas contrastan con el diseño recto y minimalista. El borde largo del edificio es un columnado, un camino cubierto de 127 metros de largo bordeado de pinos.

Tras la renovación del edificio original, Pikku-Finlandia se desmontará y se trasladará a una nueva ubicación y seguirá funcionando como escuela o guardería, durante al menos los próximos 50 años.

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La arquitectura comunal y modificable se prestará a una variedad de usos para crear y experimentar una amplia gama de formas de arte, utilizando diferentes medios y trabajando en escalas desde lo íntimo hasta lo imponente. Por lo tanto, la arquitectura está allí para permitir, en lugar de restringir, el esfuerzo creativo. Sucede como una respuesta directa a las necesidades de los futuros visionarios proporcionando un generoso espacio de creación contemporáneo con las últimas tecnologías.

Junto con la Academia de Teatro y la Academia de  Artes son parte integral del campus creativo de Uniarts en un sitio que hace un nuevo uso del paseo marítimo este del centro de Helsinki. Las dos academias se interconectan a través de un silo modernista existente en el corazón del sitio. En el interior, el marco de concreto estratégicamente expuesto del silo proporciona vigor arquitectónico en este momento clave.

La Academia de Teatro, que proporciona instalaciones para estudiantes de danza y teatro alojadas en una antigua fábrica de jabón, ha sido parcialmente remodelada. La práctica ha transformado una obra eléctrica reconvertida vecina para proporcionar a la Academia de Artes un alojamiento adicional directamente relacionado con la parte de nueva construcción del esquema. De esta manera, los edificios Uniarts recién revisados ​​introducen una capa significativa y discreta del siglo XXI en el proyecto. La estética reducida, incluso austera, del diseño de JKMM y la elección de ventanas profundas claramente definidas dentro de las elevaciones de ladrillo refleja esta herencia industrial funcional.

En el corazón de este edificio de cinco pisos que abarca más de 13.000 metros cuadrados (brutos) se encuentra un patio iluminado desde arriba definido por una espectacular escalera de acero que atraviesa el espacio en diagonal de un nivel al siguiente. Esto crea un núcleo dinámico y comunitario para el edificio “Mylly” a medida que los estudiantes se mueven de los estudios y espacios de aprendizaje. En la planta baja hay un espacio dedicado a la galería accesible al público en general. El nivel del techo incorpora una gran terraza al aire libre para hacer y exhibir arte junto con vistas panorámicas de la ciudad.

“Nuestra visión de diseño holístico se basó en la necesidad de reunir a las personas en un edificio que permita un uso flexible pero que también esté firmemente arraigado en su contexto urbano. Era fundamental para nosotros que los nuevos espacios no limitaran de ninguna manera lo que se podía crear dentro de sus paredes, sino que inspiraran a los estudiantes a ser audaces e imaginativos al ampliar los límites de lo que pueden lograr en el edificio. En realidad, los espacios solo están completos cuando los estudiantes de arte los ocupan y los hacen suyos”, dice el arquitecto principal del proyecto y cofundador de JKMM Asmo Jaaksi.

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Diseñado por la práctica finlandesa JKMM, Amos Rex, un importante museo de arte en Helsinki, se ha completado. Amos Rex continúa el trabajo del Museo de Arte Amos Anderson (1965-2017) que se estableció en el legado de Amos Anderson (1878-1961), un filántropo finlandés, coleccionista de arte y empresario de gran prestigio.

Ubicado en el corazón de la ciudad, Amos Rex se encuentra frente al edificio del Parlamento clásico de los años 20 y diagonal al Museo Kiasma, diseñado por Steven Holl. La entrada a Amos Rex es a través de Lasipalatsi (“palacio de cristal”), un distinguido pabellón funcionalista de la década de 1930 que incluye restaurantes, tiendas, el cine Bio Rex y una plaza abierta detrás de él. Todos los espacios de la nueva galería de Amos Rex, sin embargo, son subterráneos. Este enfoque radical para diseñar un edificio de 6,230 metros cuadrados debajo de la Plaza Lasipalatsi fue impulsado por el contexto históricamente sensible del vecino cuartel neoclásico del siglo XIX. La inclusión de los cuarteles dependía de la retención del antiguo recinto militar del desfile, ahora Plaza de Lasipalatsi, como un espacio público abierto sin construir.

JKMM trabajó con los planificadores de la Ciudad para determinar cómo se mantendría la Plaza Lasipalatsi como un importante espacio cívico dentro de Helsinki, al tiempo que permite al público disfrutar de la única elevación nueva visible de Amos Rex, su paisaje del techo. La solución llegó en forma de tragaluces altamente esculturales que también abordan el desafío de llevar la luz natural a los espacios de exhibición subterráneos. Los tragaluces crean una nueva topografía, sus formas suavemente onduladas juegan con la idea de un parque urbano de acuerdo con la integridad de la plaza.

Dentro de los espacios de la galería, los visitantes que miran hacia arriba a los generosos tragaluces de concreto con estructura de acero se sentirán conectados a la ciudad a través de las vistas cuidadosamente consideradas por JKMM que se abren hacia el nivel de la calle. Los arquitectos han sentido que es especialmente importante para los visitantes experimentar un sentido de lugar, sentirse ubicados en una parte específica de la ciudad, incluso cuando están a seis metros bajo tierra.

Desde el punto de vista del diseño de un museo, la estructura de los grandes lucernarios abovedados ha permitido a JKMM dar forma a una sala de exposiciones de 2,200 metros cuadrados sin columnas. Los curadores encontrarán un espacio increíble para montar exposiciones.

La escala de la sala es impresionante con las cúpulas del techo y sus asociaciones históricas, creando su propio sentido particular del drama. La calidad sutil de la luz en la sala de exposiciones con iluminación superior es similar a la que se obtiene a través de la iluminación de los tragaluces.

En el interior del museo, unas escaleras inclinadas conducen desde la sala de exposiciones hasta el vestíbulo de Lasipalatsi, donde los visitantes entran al edificio a través de las puertas de los años 1930 del cine Bio Rex. Esto forma una conexión armoniosa entre edificios nuevos y existentes. JKMM ha restaurado el auditorio de cine con 550 asientos junto con el resto del pabellón Lasipalatsi. Esto está abierto al público en general, así como a los visitantes de los museos, y muestra tanto la casa de arte como las películas principales. El cine será operado por una organización de arte llamada Korjaamo que también organizará festivales y organizará otros eventos en colaboración con Amos Rex.

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Oodi representa una nueva era de bibliotecas. El edificio recién terminado en el corazón de Helsinki consiste casi en su totalidad en espacio público y ofrece una amplia selección de servicios. Se convertirá en el nuevo punto central de la impresionante red de bibliotecas públicas de la ciudad.

El diseño divide las funciones de la biblioteca en tres niveles distintos: una planta baja activa, una planta superior tranquila y un volumen intermedio que contiene las funciones más específicas.

Este concepto se ha desarrollado en una forma de arco que invita a las personas a utilizar los espacios y servicios que se encuentran debajo, dentro y encima de él. El edificio resultante es una adición inspiradora y altamente funcional a la vida urbana de Helsinki y el área de Töölönlahti.

La plaza Kansalaistori (“Plaza de los ciudadanos”) que se encuentra al otro lado de la calle de la Casa del Parlamento continúa sin interrupciones dentro de la planta baja del edificio de la biblioteca. Los espacios flexibles son adecuados tanto para pequeños eventos como para grandes acontecimientos.

El cine y la sala de usos múltiples se pueden utilizar como parte del espacio abierto del vestíbulo o se pueden separar para atender eventos específicos. Caminar por la planta baja ofrece un vistazo rápido a los servicios disponibles en el edificio. La superficie escultórica de madera se arquea sobre las áreas de la planta baja como una dramática estructura de puente. Esta innovadora solución estructural ha permitido la creación de un espacio público sin columnas para maximizar la accesibilidad y la visibilidad del programa.

El “Libro del cielo” en el piso superior, es un vasto paisaje abierto coronado por una nube ondulada como el techo blanco. Aquí, las mejores características de la biblioteca modernista satisfacen las posibilidades que ofrecen las tecnologías actualizadas. Un ambiente tranquilo y sereno invita a los visitantes a leer, aprender, pensar y relajarse. Desde este nivel, los visitantes pueden disfrutar de una vista panorámica sin obstáculos de 360 ​​grados del centro de la ciudad.

El piso medio, el “ático”, consta de habitaciones flexibles, de forma irregular, rincones y esquinas que habitan los espacios entre las vigas de la estructura del puente. Los espacios cerrados están diseñados para alojar actividades ruidosas y silenciosas. Al abrirse directamente al paisaje urbano circundante y al disolver la frontera entre las áreas interiores y exteriores, el edificio se relaciona directamente con el área de Töölönlahti. El gran vestíbulo y la sala de usos múltiples con paredes de vidrio en la planta baja actúan como extensiones interiores de los espacios al aire libre.

El voluminoso volumen de madera crea un dosel de entrada sobre la plaza Kansalaistori que forma un espacio exterior cubierto que expande las funciones del edificio, como el restaurante a nivel del suelo, a la plaza.

La gran terraza pública en la parte superior del toldo duplica la cantidad de espacio público al aire libre disponible para los visitantes de la biblioteca y crea un nuevo destino donde las personas pueden reunirse y observar la ciudad a continuación.

Habrá tres entradas públicas en el edificio: una en el sur para el flujo peatonal principal en dirección a la Estación Central de Ferrocarriles, una junto a la plaza Kansalaistori al oeste del edificio protegido por el toldo sobresaliente, así como una para los visitantes de la biblioteca familiar y del cine en la esquina noreste. Los espacios para mantenimiento y logística de bibliotecas se ubican a nivel de sótano.

Los espacios de administración y almacenamiento se mantienen al mínimo en los niveles de acceso público para maximizar la naturaleza abierta y accesible de la biblioteca. Las funciones administrativas y de almacenamiento de la Biblioteca Pública de Helsinki permanecerán en la biblioteca principal en la cercana Pasila.

El concepto espacial de Oodi basado en tres pisos públicos individuales se ejecuta al construir la biblioteca como un puente habitado y asimétrico que se extiende a lo largo de más de cien metros sobre el espacio abierto de la planta baja.

La estructura del puente, que consta de vigas y vigas de acero, está sostenida por dos arcos de acero macizos, tensados ​​junto con una losa de tensión de hormigón armado. La innovadora solución estructural ha permitido tanto la construcción de espacios interiores flexibles sin columnas como la posibilidad de la construcción de un futuro túnel de carretera debajo del sitio.

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