Un elemento destacado del diseño es el muro divisorio compuesto por una malla blanca de aluminio perforado y policarbonato que divide los espacios públicos de los privados. Este muro no solo proporciona privacidad a los usuarios, sino que también permite la entrada de luz natural dentro de la oficina. Además, se ha optado por dejar las instalaciones expuestas a lo largo de la oficina, reforzando la identidad visual del lugar.

El cargo Oficinas Masaryk apareció primero en Arquine.

La responsabilidad medioambiental fue un aspecto crucial en la materialización del proyecto. Desde su concepción, se dio prioridad al uso de materiales sustentables, con el empleo destacado de madera de encino blanco nacional en gran parte del interiorismo. Esta elección no sólo resalta la belleza natural del entorno, sino que asegura una gestión adecuada de los recursos naturales, y promueve la conservación del medioambiente y apoya a la industria local de manera sostenible.  

Además, se implementaron estrategias para maximizar el aprovechamiento de la luz natural durante el día y la ventilación natural, con lo que se redujo la dependencia de sistemas de climatización y se minimizó el consumo energético. Estas medidas no sólo contribuyen a la preservación del medioambiente, también promueven un ambiente saludable y confortable para los ocupantes del espacio, y fomentan su bienestar y productividad. 

Para agregar un toque de distinción y contraste, se integró madera carbonizada en algunos detalles del mobiliario. Esta técnica no sólo añade un elemento visualmente atractivo, sino que garantiza su durabilidad y resistencia, y no echa en falta tratamientos químicos perjudiciales para el medioambiente y la salud. En conjunto, estas decisiones de diseño resultan en un proyecto con un menor impacto ambiental y una mayor armonía con su entorno natural, por lo que reflejan un compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental. 

El cargo Makan apareció primero en Arquine.

Transformar, reciclar, retornar y sembrar; aprovechar al máximo cada material permitiéndole hacer su trabajo y tejerse de manera orgánica en el espacio.
Miguel Montor

Ubicado en el primer cuadrante histórico de la colonia Narvarte, en la Ciudad de México, se encuentra esta edificación que durante su vida ha pasado por varios usos.  

En el pasado, su función principal fue la de imprenta de barrio, aunque también se utilizó como bodega antes de caer en desuso durante un largo periodo. Por su conformación espacial a manera de pequeña industria, el edificio tomaba su carácter formal por una nave corrida a dos aguas sobre un basamento de doble crujía de marcos rígidos de concreto. La cubierta ligera que albergaba la zona de nave se estructuraba por medio de armaduras de madera y láminas de asbesto. Estas se usaron durante muchos años como sistema de cubierta hasta que se determinó que este material era dañino para la salud. El predio cuenta con 360 m2, los cuales se encontraban en total construcción, entre zona de administración, taller de imprenta y zona de servicios se cubrían todos los metros que ofrecía este lugar. Debido a estas condiciones se impedía la infiltración del agua de lluvia al subsuelo. Cuando se tomó este sitio como el nuevo taller, se percibió como un lugar a tratar y mejorar, retirando de él todo lo que lo estaba dañando. Se aprovecharon al máximo las zonas de oportunidad para regresarle vida al lugar. 

Se desmanteló la cubierta de lámina de asbesto antigua, retirando las armaduras que se encontraban ya apolilladas, esta acción dejó en descubierto la doble crujía de marcos rígidos los cuales se reutilizaron en su totalidad y reestructuraron dándoles mayor capacidad de carga y rigidez por medio de muros diafragma que ayudaron a vestibular las nuevas zonas de servicio del taller. 

Dicha crujía dejaría libre casi la mitad del predio para dar paso a la recuperación de la mayor área libre y permeable posible dotando al sitio de nuevos jardines. Con esta decisión se logró recuperar casi un 40% de área permeable en el proyecto. Se retiraron los aplanados en la mayoría de los muros al estar lastimados por las humedades y el tiempo, lo cual permitió dejar aparentes los tabiques de barro rojo recocido de la época, integrándolos a la atmósfera del lugar. 

Como parte del proyecto del taller se incluyó un espacio ambivalente: una galera multiusos que recobrará la nave industrial que permaneció durante mucho tiempo en este lugar. Este espacio establecerá un diálogo entre la colonia y este nuevo sitio, un pequeño espacio de exposiciones dirigido a la difusión del arte, la arquitectura y diversas actividades culturales. Dicha galera fue diseñada como una estructura ligera. Se concibió para ser transparente hacia su entorno y respetuosa de no tocar prácticamente ninguno de los muros existentes, se posa de manera sutil sobre la estructura preexistente. Esta estructura híbrida de acero y madera conforma un volumen triangular a un agua, haciendo un guiño a la cinta urbana de la calle. Se utilizó un sistema de persianas de cristal para la ventilación, tal y como era utilizado en las antiguas industrias para seguir dándole ese carácter de pequeña fábrica. 

Como se mencionó con anterioridad, este lugar en algún tiempo se usó como bodega, por lo que cuando se comenzaron los trabajos se contaba con sobrantes y materiales de algunas obras que se habían quedado en el sitio. Se utilizó todo el material en buen estado; madera, acero e incluso material de la demolición misma. 

El cargo En la búsqueda de un espacio más coherente apareció primero en Arquine.

Además de su forma casi triangular, el aspecto más llamativo de la torre ubicada en Tonalá 15 es la fachada reticulada de concreto aparente, pigmentado en tonos cálidos, que además integra líneas rectas con formas curvas.

En cada uno de sus 11 niveles se ha colocado vegetación que enmarca los ventanales. En la planta baja, el acceso está acondicionado para locales de comercio y como plaza pública, mientras que en el resto de las plantas se han acondicionado 44 departamentos.

En el techo se ha colocado un huerto urbano que busca un vínculo sustentable con sus inquilinos y con el resto de su barrio; además sirve como una terraza que permite ver, sobre todo, el norte de la ciudad desde una intimidad que parece ajena a la intensa actividad de sus alrededores.

El cargo La terraza y la torre apareció primero en Arquine.

Este edificio, que tiene un área de construcción de 1,400 m² en un lote estrecho de la colonia Condesa, parte del entendimiento de la estructura como elemento principal del proyecto. Con la misma vocación de otras obras del despacho, que buscan la expresión de los materiales en su estado más puro y honesto, la madera no sólo es la característica principal del edificio, sino que también se comporta como estructura y acabado.

Este acercamiento contemporáneo a los materiales naturales está en sintonía con la búsqueda de sustentabilidad y eficiencia en la construcción: gracias al uso de la madera —certificada y proveniente de una fábrica queretana— el peso del edificio fue considerablemente menor, un aspecto de suma relevancia en una ciudad que sufre cada vez más de problemas de hundimiento.

El ensamblaje de la madera no estuvo exento de dificultades: el poco frente del terreno y el tamaño de las vigas que componen su trama, de entre 12 y 15 metros, requirieron de maniobras complejas tanto de construcción como de logística. El resultado es un entramado flexible en sus elementos interiores que deja expuesto, de manera natural, su materialidad.

Fundada por Héctor Barroso, este despacho diseña proyectos que aprovechan los recursos naturales endémicos de locaciones en México la vegetación circundante, la composición del terreno, las dinámicas de la luz, o los propios desafíos que plantea el trazo urbano. De esa manera, desde sus inicios en 2010, han recibido el reconocimiento en bienales y premios internacionales de arquitectura en Europa y Asia.

El cargo Urdimbre de madera apareció primero en Arquine.

La torre Gutenberg se ubica en una cabecera de manzana definida por el cruce de tres importantes avenidas de la colonia Anzures: Gutenberg, Mariano Escobedo y Rousseau.

Su planta, volumen y estructura son el resultado de un ejercicio compositivo que parte de la geometría propia del predio: dos triángulos isósceles de iguales dimensiones, cuyos paramentos se alinean con las calles que definen los límites del sitio y fueron intersecados a un tercio de distancia de cada uno de sus lados.

Dicha solución enfatiza la importancia de la esquina como remate urbano, y se hace presente a partir de la negación de la misma, es decir, como vacío y no como sólido; como rincón, en lugar de esquina. El impredecible proceso de transformación, que caracteriza a las grandes urbes como la Ciudad de México, condujo a la concepción del edificio como una estructura diáfana capaz de transformarse y adaptarse de manera programática a las cambiantes necesidades del mercado.

El volumen compacto de sus plantas es de 420 m² y tiene una altura de 62 m², además se compone de 12 niveles habitables y una terraza de uso común. Su forma le permite establecer un diálogo particular con la ciudad: mientras su discontinuidad volumétrica dramatiza su verticalidad, y reafirma así su condición de punto de referencia. Su continuidad en planta ofrece vistas de 360° de toda la ciudad. A nivel de calle, el volumen se eleva 7 metros del suelo para crear una plaza cubierta que favorece la integración entre el edificio y su entorno inmediato.

El cargo En esquina apareció primero en Arquine.

El programa arquitectónico funciona principalmente como vivienda y, al mismo tiempo, como estudio de trabajo y exposición de las obras creadas por el artista.  

El arquitecto y el artista acordaron en sus charlas que se diseñaría un ambiente de paz, tranquilidad, serenidad y silencio, como la sensación de paz que provoca estar en una capilla. La luz natural jugó un papel muy importante alrededor del espacio, y creó diferentes luces y sombras a lo largo del día. 

Los materiales son duraderos y de bajo mantenimiento, resistentes y adecuados para las múltiples actividades y usos de los espacios. Concreto, madera y acero son los materiales que predominan en todo el proyecto de tres plantas. 

El cargo Estudio para artista apareció primero en Arquine.

Lo que antes era un taller mecánico de automóviles en la zona, ahora es un espacio de venta que rompe con todos los convencionalismos. El concepto del diseño comenzó con la idea de regalarle un jardín al vecindario, dando vida de manera ingeniosa a un espacio vacío, gracias a la fusión de una experiencia holística que integrara el poder seductor de la naturaleza con el diseño y la arquitectura. 

La filosofía de diseño adopta un punto de acceso introspectivo que conecta la brecha entre la vida urbana y el mundo natural. Un pabellón de madera se erige como testimonio de innovación y generosidad, una estructura que habita el terreno. Rodeando la pieza arquitectónica se encuentra el jardín, testimonio vivo del compromiso de la marca con la naturaleza y la botánica. 

El pabellón se despliega como un recorrido contemplativo, con un enfoque multisensorial que invita a explorar un universo creado por la simplicidad y la olfativa sinfonía de la naturaleza, así como los productos y aromas únicos de XINÚ. 

El pabellón de madera, con su forma radial, invita a los visitantes a hacer un recorrido sensorial, conectándose con el jardín circundante. 

El cargo Xinú Marsella apareció primero en Arquine.

Un lenguaje formal de planos y volúmenes prolongados se repite a diferentes escalas y experiencias mientras se habita el edificio. Los desplazamientos que varían en cada nivel provocan terrazas y diferente incidencia solar hacia cada espacio interior. La luz se proyecta en los espacios habitables a través de altos y anchos módulos de vidrio que permiten disfrutar de vistas libres del bosque de Chapultepec y la ciudad. 

En sus 9 niveles organizados de forma longitudinal, con sólo 10 metros de ancho, QO contempla un local comercial, lofts residenciales, suites y oficinas. En el interior se procuró el uso de elementos estructurales de manera aparentes y se limitaron los agregados, recubrimientos y acabados al mínimo posible. 

El edificio aparece esbelto al transeúnte, mientras deja descubrir una materialidad ciega desde las fachadas laterales, donde se experimentó con concreto aparente, colado en sitio, de diferentes tonalidades, texturas y formatos. La configuración de su planta representó un reto de diseño en la solución de circulaciones, accesos y flujos. Visto desde arriba, el edificio se integra con las azoteas, escaleras y las fachadas cercanas, por lo que se suma y vuelve parte de la diversa atmósfera urbana de la Ciudad de México. 

El cargo Edificio QO apareció primero en Arquine.

Al entrar, un letrero neón de color rojo recibe a los comensales con la leyenda “KDMX AUTHENTIC STREET FOOD” invitando a vivir un espacio en donde tiene lugar un pequeño lobby, algunas mesas largas para compartir, y una isla en donde se desarrolla la cocina y los sanitarios del restaurante.  

El reto principal de este proyecto fue conjugar el contexto de México con la estética contemporánea de Seúl. El uso de los materiales representó un papel fundamental para que esto fuera posible; los tonos empleados se inclinan a la neutralidad del espacio, pero ofrecen colores y texturas vibrantes.  

Ya que se trata de un restaurante, el espacio más importante es la cocina. Aquí todo el mobiliario está fabricado de acero inoxidable, un material conocido por su practicidad y durabilidad. Sin embargo, la estética propuesta en este sitio hace que este material se extienda hacia el mobiliario de los comensales en dónde se conjuga con acentos de madera de pino para proponer sillas, bancos, barras y mesas.  

Se empleó concreto pulido en el piso, así como azulejo blanco para la barra, creando superficies ligeramente reflejantes para rebotar la luz y generar un ambiente más íntimo. Los envolventes verticales principales son barandillas, puertas de cristal y mamparas traslúcidas que buscan generar amplitud y continuidad en el espacio. 

En cuanto a la terraza, se buscó generar un ambiente con la suficiente amplitud para ser un espacio exterior, pero con el resguardo y la protección de un espacio interior. Aquí tienen lugar jardineras y macetas colgantes que se deslizan por un gran muro de concreto con cimbra aparente. Además, para la cubierta se implementó un recurso que le da un giro a la pérgola tradicional de madera al incluir elementos de acero de donde cuelgan delgadas lámparas del mismo material que emiten la misma luz roja de los neones que decoran el lugar. 

El cargo CHINGU apareció primero en Arquine.