Para la Universidad Javeriana era imperativa la adaptación del edificio de ladrillo existente de 7,294 m2 para reducir el carbono incorporado, conservar recursos y energía, y prolongar la vida útil de la estructura original. La rehabilitación del edificio de finales de los años 80 se priorizó por sus ventajas logísticas y ecológicas sobre las culturales o patrimoniales. Esta integración ayudó a adecuar el edificio a las normas modernas, mejoró su eficiencia energética y creó espacios de oficinas para el profesorado que fomentan la colaboración y la creación de comunidades. 

El emplazamiento presentaba importantes retos: era bastante estrecho y tenía una entrada limitada por carretera, por lo que la construcción se decantó por la prefabricación y el montaje in situ en vez del encofrado y la logística de materiales. Una característica notable del complejo es el Atrio, un espacio común que une las estructuras antigua y nueva, y conecta con la red peatonal del campus a distintos niveles. Este espacio vestibular proporciona acceso y zonas de reunión para la Facultad de Ingeniería, transformando la fachada interior de ladrillo en jardines verticales que ofrecen absorción acústica, regulación térmica y atractivo visual. 

La ampliación de acero de 14.089 m2, construida en 15 niveles y 3 sótanos, se eleva 74 metros sobre el campus. Alberga 94 laboratorios de investigación y aprendizaje, 15 espacios exclusivos para la enseñanza y 700 m2 de espacios de aprendizaje informal para los estudiantes. La mayoría de los laboratorios son transparentes, lo que fomenta el compromiso y la interacción entre diferentes campos de investigación y disciplinas. La infraestructura da servicio a los 4 departamentos que constituyen la facultad: Ingeniería Civil, Electrónica, Industrial y de Sistemas, así como a futuros programas. 

El diseño del edificio se inspira en dos tipos de construcción asociados al acero: la nave diáfana y la torre con fachada estructural. El Atrio encarna el primero, mientras que la torre sigue las pautas de la estructura de tubos de acero, en la que fachada y estructura son una misma. 

La envolvente del edificio presenta muros cortina interiores con acristalamiento laminado de baja emisividad, que reducen las cargas energéticas al tiempo que optimizan las vistas de la geografía y el paisaje urbano circundantes. Una planta mecánica a media altura aloja el sistema central de distribución de aire, liberando la cubierta para su uso como terraza comunitaria. 

El cargo La unión preexistente del ladrillo con acero apareció primero en Arquine.

Barrio Cívico está ubicado en el barrio La Candelaria, punto central de la fundación de la ciudad de Bogotá en 1538. La Candelaria conserva aún una parte relevante de su patrimonio colonial, con sus calles estrechas y sus manzanas compactas. Dentro de este contexto, la Universidad de los Andes goza de una ubicación privilegiada sobre la falda de la cordillera de Monserrate, en los márgenes del barrio.  

El terreno disponible para este proyecto es un cuadrilátero de 88 x 88 metros, ubicado estratégicamente en la convergencia de la base de la cordillera y el plano. En su interior, conserva un antiguo edificio patrimonial construido a principios del siglo XX, donde actualmente se aloja la Dirección de la Universidad.  

Barrio Cívico articula la realidad histórica y la realidad geográfica. Como primer ordenamiento, se despliega una malla que opera como ‘tablero de juego’ sobre el que se propone un conjunto de llenos y vacíos, lo que da lugar a un recorrido urbano de calles, pasajes y plazuelas que extienden —al interior del campus— la estructura urbana de la ciudad histórica.  

Un segundo orden urbano se impone sobre las cubiertas de los edificios propuestos. Allí, la cota de las terrazas preexistentes se extiende sobre la techumbre de las nuevas construcciones, articulando la vegetación de los cerros con este jardín, dando origen a un mirador sobre la ciudad.  

El cargo Campus universitarios: modelos de ciudad a escala apareció primero en Arquine.

El 4 de septiembre, el gobierno local lanzó el programa “Bogotá a cielo abierto”, la reapertura de 100 calles para cenar al aire libre y reactivar sus servicios. En este marco, se les pidió a Colab-19, Taller Architects y SCA que diseñaran un comedor para un cliente, que en resumen, no tenía fondos. Concluyeron que diseñar en un contexto que estaba en medio de una crisis socioeconómica les pedía pensar más allá de los materiales de construcción, por lo que concluyeron que el diseño debía hacerse con elementos que ya formaran parte de nuestras rutinas diarias y que pudieran reciclarse o reutilizarse en la arquitectura para ahorrar costos.

También pensaron en el distanciamiento físico no sólo como una solución horizontal sino también vertical, lo que facilitó colocar mesas adicionales para aumentar la ocupación de la plaza. Como resultado las ventas de los restaurantes dentro de la plaza aumentaron un 300% durante el primer mes. Este es un momento inusual en la historia reciente en el que entidades públicas y privadas buscan nuevas soluciones para reactivar la economía.

El cargo La perse apareció primero en Arquine.

Como continuación a la iniciativa de la alcaldía de Bogotá para generar intervenciones de reactivación económica, el equipo de diseño convocado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos llevó a cabo el diseño del Anfiteatro la Concordia.  

Partiendo del aprendizaje en el proyecto La Perse (colab19.co/la-perse), se entendió que el concepto de distanciamiento físico vertical a través de andamios fue muy exitoso ya que logró triplicar el aforo de la plaza de la Perseverancia. Esto ayudó a su reactivación económica en tiempos de pandemia. 

En el momento que el Mercado La Concordia buscó a la Sociedad Colombiana de Arquitectos para generar una instalación similar en sus espacios abiertos, se propuso que esta instalación tuviera similitudes con la intervención en La Perse. No obstante, el uso del proyecto debía diversificarse ya que la plaza del Mercado La Perseverancia sólo tiene usos relacionados a la gastronomía. La plaza de la Concordia  no sólo atiende usos gastronómicos, sino también tiene un enfoque fuerte en sus comerciales y lúdicos con un teatro y una galería.

En Colab-19, se concluyó que la nueva intervención debería mostrar la diversidad de usos y la importancia cultural de la plaza. Por lo tanto, la propuesta se planteó como un anfiteatro flexible capaz de albergar los usos gastronómicos, comerciales y lúdicos presentes en el lugar. Siendo tipológicamente una U, el andamio se acoge en la entrada de la plaza para generar un escenario que utiliza la fachada del edificio existente como un telón de teatro. Aquí, se puede llevar a cabo cualquier tipo de actividad lúdica, sea un performance, un concierto e incluso una misa. Esto con el fin de apoyar el sector del entretenimiento de la ciudad de Bogotá, que ha sido gravemente afectado por la pandemia.

En el primer piso, la intervención brinda espacios para los locales comerciales de la plaza. Para sus usos gastronómicos, se planteó una escalera habitable que garantiza el distanciamiento social entre sus comensales. Un aprendizaje que se tuvo en La Perseverancia fue que la intervención se apropió del espacio público. Por este motivo, el último piso del anfiteatro de la Concordia se planteó como un mirador para, así devolverle, a la ciudad el espacio público ocupado.  Se llegó a un diseño que asegura el beneficio a los ciudadanos de Bogotá. 

El cargo Anfiteatro de la Concordia apareció primero en Arquine.

El proyecto surge de una idea principal: la conexión. Existen varios niveles de conexión que nuestra propuesta resolverá:  

1. Conector Urbano

La comprensión de la escala metropolitana es fundamental al momento de pensar en una respuesta arquitectónica integral.  Además de solucionar una necesidad de ampliación para la clínica, el proyecto se debe comprometer a resolver aún más al aprovechar la localización especial de la zona a intervenir. La propuesta se sitúa en el punto de la cuidad en la que dos importantes vías de la cuidad: la Avenida Novena y la Carrera  Séptima llegan a su mayor proximidad sin unirse. Nuestra propuesta busca ser el conector diagonal y servir como catalizador de nuevos flujos, actividades y relaciones humanas. 

Se plantean dos grandes espacios abiertos a los bordes de ambas vías principales, ambos con extensa vegetación, zonas verdes, locales comerciales, una cafetería y un auditorio multipropósito que generarán mayor confluencia del transeúnte del sector. Los espacios abiertos, aunque se hallen separados por la clínica existente, se verán conectados a nivel peatonal por el lobby principal del edificio que además de generar flujo y diversas actividades, convertirá al edificio en un puente urbano. Planteamos una solución urbana completa que hará del Hospital Universitario Fundación Santa fe de Bogotá un punto de referencia y encuentro entre su entorno.   

Vale la pena reiterar que la propuesta del espacio abierto sobre el parqueadero hacia la séptima, es un elemento adicional al proyecto aquí planteado. Aunque se ha optado por incluirlo en toda la representación grafica de este concurso, es importante aclarar que no es un factor decisivo o esencial para el adecuado funcionamiento de la propuesta. Se decidió incluirlo en el proyecto ya que éste busca ser un ordenador del conjunto futuro y servir, además de ampliación, como un elemento vital para el plan maestro. Este plan maestro establece de forma más concisa los espacios abiertos que puedan embellecer, mejorar y reorganizar de mejor manera el futuro próximo de la Fundación Santa fe de Bogotá.

2. Conector de lo existente

Existe una condición actual de la clínica que debe ser resuelta: la fragmentación. Originalmente la Fundación Santa fe de Bogotá se ha desarrollado a través del tiempo bajo la premisa de varios planes maestros.  Inicialmente se pensó como un complejo hospitalario claro y ordenado, al que se le fueran anexando las ampliaciones previstas por los planos iniciales. El plan maestro original proponía una segunda cruz (hospitalización), que al implantarse configuraba un eje complementario a la circulación existente, dando lugar para patios y espacios abiertos.

El hospital actual es el resultado de un proceso de adición de piezas arquitectónicas que responden a necesidades programáticas y avances tecnológicos y científicos. Por consecuencia, esto ha dado como resultado un laberinto de flujos y edificaciones. 

Nuestra propuesta busca retomar la idea inicial de un conjunto hospitalario.  La idea del Edificio conector recupera la propuesta de construir un eje longitudinal a lo largo del edificio actual. Se busca dejar de anexar edificios y ampliaciones puntuales sino más bien comprender el hospital como una totalidad. Éste genera las conexiones necesarias para la correcta operatividad de los diferentes niveles y evita el crecimiento sin control de piezas adicionales a una compleja volumetría. Proponemos crear un edificio núcleo que reorganice los flujos verticales y horizontales actuales y además sirva como el elemento de enlace entre lo nuevo y lo existente.

Además, se propone rescatar la intención de patio e iluminación natural a cada uno de los espacios, lo cual es de vital importancia para  la mejor recuperación del paciente.  

Con esta nueva estrategia de unificación, nuestra propuesta deja de ser simplemente una ampliación y se transforma en el elemento ordenador y articulador de la presente clínica.

3. Conector de lo nuevo

El nuevo edificio, además de reorganizar coherentemente el hospital existente, plantea una clara segregación de los espacios requeridos a futuro. Un edificio enteramente para hospitalización y otro enteramente para las Unidades de Cuidado Intensivo e Intermedio; diferenciados en forma y tamaño por sus requerimientos funcionales.  Unidos volumétricamente solo en la en la base por el lobby principal, ambos edificios operan como uno solo al conectarse por puentes, escaleras y rampas aéreas que unifican la sumatoria de ambos volúmenes. Los puentes permiten una conexión ágil, directa y adaptable a todos los flujos diferenciados. 

La torre de UCI´s  se plantea lo más próximo al corazón operacional de la clínica que es el servicio de Cirugía. La cual es conectada por medio de un puente que accede directamente a un ascensor exclusivo para pacientes. El ascensor conecta de forma rápida y eficiente cualquier piso de UCI´s con el punto más importante de la clínica.  

Esencialmente la propuesta utiliza las circulaciones requeridas para el adecuado funcionamiento de la clínica para desarrollar elementos arquitectónicos concisos que exponen la idea inicial de conexión. 

El cargo Ampliación del Hospital Universitario Santa Fe de Bogotá apareció primero en Arquine.

El edificio es un gran pabellón urbano localizado en el parque metropolitano El Tunal, que contiene usos culturales, deportivos y recreativos, y que atiende principalmente a la población vulnerable del sur de la ciudad de Bogotá. Su destacada horizontalidad permite darle un frente edilicio al costado occidental del parque, y sirve de umbral entre el contexto urbano y el espacio amplio y natural del parque. De uso público, su arquitectura es abierta, diáfana y clara, haciendo de la transparencia y la permeabilidad sus mayores cualidades espaciales.

La identidad del edificio está dada por su propia estructura portante. Un “bosque” de columnas dispuestas en el perímetro, desdibujan los límites entre interior y exterior, y acoge un anillo de circulación que permite vincular y descubrir simultáneamente la naturaleza del parque y las actividades que se desarrollan al interior del edificio. En este mismo espacio intermedio, un talud natural que pliega la superficie del parque hacia el edificio y una pérgola inclinada que protege del sol directo, conforman un gran visor abierto hacia el paisaje que amplifica desde el interior, las relaciones visuales con la geografía lejana.

La composición espacial y los elementos constructivos del proyecto se ordenan mediante una retícula rigurosa de 9.60 x 9.00 metros El edificio surge así de una estricta modulación, la repetición secuencial de un pórtico estructural y el orden tectónico de sus componentes principales, que permiten no solo resolver la gran luz de la cubierta, sino también el montaje rápido de la carpintería metálica y el plazo corto de construcción que le exigían al proyecto. Siendo un equipamiento público, se apuesta por una honestidad constructiva, dejando a la vista sus materiales y componentes principales, facilitando el mantenimiento del edificio en el tiempo.

Desde lo programático, el edificio se compone de tres grandes áreas, el área de recreación acuática, compuesta por una piscina olímpica y una piscina recreativa, el área deportiva que contiene un gimnasio y un polideportivo, y el área cultural con aulas, ludotecas y un cine que puede abrirse hacia el exterior para proyecciones al aire libre.

Estas tres áreas se articulan por dos patios, uno para eventos culturales y el otro para actividades recreativas, que dan acceso directo hacia el parque y posibilitan el control de accesos secundarios a los diferentes espacios del proyecto, permitiendo el funcionamiento independiente y la apertura en diferentes horarios de las tres áreas del proyecto. El edificio aprovecha los recursos del lugar, respeta los arboles existentes del parque y los incorpora al interior de los patios, la luz natural ingresa a través de sus fachadas acristaladas y durante su construcción, se reutilizo la tierra de las excavaciones de las piscinas para conformar los taludes y jardines perimetrales.

El cargo Centro deportivo, recreativo y cultural del Parque metropolitano El tunal. apareció primero en Arquine.

Bajo la idea de hacer una estructura expresiva y sísmicamente eficiente, el pabellón se desarrolla con una única columna tipo “V” que se rota e invierte progresivamente, generando una sumatoria aparentemente aleatoria.

La forma resultante es absolutamente eficaz para asumir fuerzas sismicas e incluso según calculo estructural estas columnas de concreto ocre hubiesen podido tener un espesor de 6 cms, sin embargo por procedimiento constructivo se debieron llevar a un mayor grosor y se vaciaron en una formaleta de liston de madera. El conjunto “parametrico” de columnas se envuelve entre dos planos analogos y se dilata del terreno, simulando que floja sobre el cesped.

El sencillo programa que alberga el “auditeria” se divide en dos areas utonomas en independizables, la cocina y el gran salón, permitiendo que se use como auditorio cuando en horario no se necesite como cafeteria, generando un espacio de gran formato multiuso para el Colegio.

El cargo Cafetería Colegio Los Nogales apareció primero en Arquine.

Más que un edificio este proyecto es una operación de construcción de urbanismo; y, aunque partió inicialmente como el desarrollo de un edificio de atención integrada para la Universidad, pronto se convirtió en una operación de articulación de espacio público, trazado urbano e integración con el barrio La Candelaria. Esto fue posible gracias  a que se hizo una operación conjunta de espacio “público” y tres edificaciones, (El Centro de Atención Integrada – CAI, la portería de ingreso al sector oriental y la concesión de café), donde el principal objetivo fue que el espacio público se filtrara entre las construcciones tejiendo un nuevo conjunto.

El espacio colectivo abierto se formuló como un articulador del trazado urbano existente, pero al caracterizarlo como un espacio “público” de encuentro, y al aprovechar la configuración existente de las edificaciones, se desdibujó la idea de una calle paramentada, y apareció una plazoleta escalonada que empata con las diversas situaciones de acceso y trazado urbano de un lugar con una prominente topografía inclinada.

Es así, como se disponen rampas, escaleras y sub-espacios planos que en su conjunto promueven el encuentro y el estar de manera formal e informal. Este nuevo espacio de cohesión, es producto de un diseño que evoca el antiguo espacio al frente a la hemeroteca de arquitectura dentro de la Universidad, pero en este caso, al no tener controles de acceso, se convierte en un espacio, que aunque es privado en titularización, es público en vocación (Por esta razón, en el este texto se usa la palabra “público” entre comillas).

Como material predomínate se usa el adoquín de ladrillo, creando una  monocromía dominante, la que es supremamente versátil y permite resolver gradas, áreas inclinadas y planas. Así, todo el conjunto no edificado se consolida con una operación de paisajismo, donde el flujo siempre es continuo a través de los Yarumos que producen sobra y los jardines que aparecen entre el adoquín y las edificaciones. Igualmente, se matiza y potencia el muro cerrado medianero de un vecino, con un jardín vertical, lo cual consolida el paisaje del conjunto.

Respecto al conjunto edificado, se utiliza un material de basamento para armonizar la diversidad de escalas y tipologías (Acceso vs CAI vs café). El acero corten – metal oxidado-, permite desarrollar tipologías diversas de edificaciones, que a través de la materialidad conservan un hilo conductor que permite que todo se lea como un todo. Para el Centro de Atención Integrada, se planteó un volumen prismático casi cúbico, que se perfora en fachada, creando una relación lleno-vacío rítmica y variable, por medio de alternar muros de concreto arquitectónico color tierra (Intentando imitar la tapia pisada o los muros de tierra), y ventanearía piso techo.

Por supuesto las edificaciones y el espacio “público” se plantean con parámetros de sostenibilidad y estabilidad propios de la época.

El cargo Centro de Atención Integrada Uniandes apareció primero en Arquine.

El espacio de galería, centro documentación de arte latinoamericano y café es el resultado de la intervención y extensión de las dos plantas de una vivienda tradicional de los años 50´s en el Barrio San Felipe de Bogotá.

Tres operaciones definen el proyecto. Primero, el andamiaje estructural construido a partir de doce cerchas variables para conservar la cubierta original y las placas al liberar completamente el espacio de muros.

Segundo, el trazado diagonal del segundo piso sobre la nave principal para mantener condiciones de iluminación natural a través de un ventanal de tres por tres metros sobre la fachada generando un vacío de doble altura al ingresar y la ausencia de acabados o materiales ajenos a los preexistentes respetando el conjunto de ladrillo, teja de barro y estructura metálica expuesta.

El cargo Galería Plural apareció primero en Arquine.

Una serie de pequeños volúmenes definen un rincón comercial a lo largo de una avenida principal en Bogotá. Albergando múltiples espacios, el edificio reúne una cafetería, una panadería, un restaurante y un local comercial.

Al utilizar los volúmenes de zonificación preexistentes, la escala del lote grande se minimiza para que resuene con el contexto residencial circundante. Los recortes triangulares abren la fachada para conectarse mejor al nivel de la acera al tiempo que revelan la vida interior. Se conserva un gran patio con jardín para ayudar a conectar los espacios públicos con las áreas de producción de alimentos en la parte trasera.

El cargo Masa apareció primero en Arquine.