El Centro Shoukai Vanke es un complejo de uso mixto de 132,000 m² compuesto por un centro comercial de 26,000 m², una torre de oficinas de 124 m de altura y un hotel. La torre de oficinas tiene una forma triangular que le confiere una fuerte presencia en la intersección principal, pero que resulta elegante y esbelta desde otros puntos. La forma triangular es el resultado de una serie de decisiones pragmáticas, como maximizar las vistas hacia el parque de nueva construcción e integrar balcones de doble altura en los extremos de las plantas. Las terrazas ofrecen cómodas zonas para sentarse al aire libre con espectaculares vistas al parque adyacente.

Los balcones de los jardines del cielo de las torres de oficinas de dos plantas ofrecen una cómoda zona de asientos al aire libre con espectaculares vistas al parque adyacente. El diseño del jardín de la azotea emplea colores brillantes y formas vivas para atraer a los visitantes y fomentar actividades físicas y lúdicas. Por otro lado, el complejo comercial ofrece principalmente comida y bebida, lo que brinda la oportunidad de crear experiencias gastronómicas poco convencionales.

Utilizando este programa, CLOU creó una red de grandes terrazas estratégicamente situadas que actúan como una extensión de la fachada comercial. Escaleras mecánicas elevadas y pasarelas que conectan con las terrazas adyacentes y entretejen el complejo con la red peatonal urbana tridimensional. Esto crea un espacio central que ofrece una visión de planos superpuestos y líneas entrelazadas. Las terrazas pueden tener distintas funciones, desde cabinas temporales, bares abiertos, asientos para comer o incluso zonas de relajación informal.

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En la pared sur sólo se abren algunas ventanas. Además del cielo azul y las nubes blancas, el caos y el ruido quedan aislados por el muro. Las grandes ventanas de cristal del edificio introducen activamente el paisaje y la luz en el edificio, que se convierte en parte de la experiencia del espacio interior. El patio rectangular de 100 metros cuadrados se divide en varios patios pequeños semicerrados para crear un ambiente de patio interior. Cada patio tendrá un pequeño árbol como protagonista, lo que proporcionará una conexión orgánica entre los patios. Bajo el espacio de varios niveles se crean una serie de interacciones entre el salón de té, las habitaciones de los huéspedes y el patio.

El lenguaje del diseño arquitectónico y del interior se basa en un cuarto de arco, que fluye libremente en el espacio con una actitud rigurosa y aumenta la tensión del edificio mediante la composición geométrica. La extensión exterior del bloque del edificio, en la fachada, se acerca a la naturaleza en una postura fluida, acercando la distancia entre arquitectura, naturaleza y personas. La fachada blanca hace que el edificio sea abstracto y escultural. Mediante la representación del material blanco, se difumina el límite entre la pared y la parte superior. El espacio fluido y la luz natural se funden para ofrecer a la gente una experiencia pura en un espacio imaginativo.

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En 2017, MAD Architects recibió el encargo de diseñar un jardín de infancia junto a un apartamento para personas mayores en Beijing, reflejando el espíritu de “integración intergeneracional” del cliente que combina la educación preescolar y el cuidado de personas mayores. El sitio en cuestión, que cubre un área de 9,275 metros cuadrados, constaba de un patio Siheyuan original del siglo XVIII, una réplica del patio adyacente construido en la década de 1990 y un edificio moderno de cuatro pisos. Tras su finalización a finales de 2019, el jardín de infancia ahora sirve como espacio de educación preescolar para 390 niños de entre 1,5 y 6 años.

Al dar forma al proyecto, MAD decidió eliminar la réplica del patio fuera del histórico original del siglo XVIII y reemplazarlo por un nuevo espacio que sostiene el patio de Siheyuan “en la palma de su mano”. Al envolver el antiguo patio, el nuevo espacio adopta una postura baja y suave, con un movimiento fluido que contrasta con la disposición estricta y ordenada de la estructura histórica. Esta tensión, surgida de diferentes dimensiones en el tiempo, le da al edificio una nueva vida. Lo nuevo no eclipsa a lo viejo, mientras que el pasado no supera al presente.

El nuevo edificio forma un “techo flotante” que conecta una variedad de espacios independientes en unidad, mientras que hace que la gente se sienta como si hubiera entrado en un reino completamente nuevo. Aparte de las paredes rojas y los azulejos amarillos de la Ciudad Prohibida, la arquitectura del Viejo Pekín está dominada por los ladrillos azules y los azulejos grises de los hutongs y los callejones. El jardín de infancia de MAD busca llevar a la gente más allá de este contexto, no solo de Beijing, sino incluso de la Tierra; para ver e imaginar la larga historia que tienen frente a ellos desde otro tiempo y espacio.

La topografía ondulada “hundida” del techo forma una especie de paisaje marciano, lo que invita a los niños a correr, jugar e interactuar con él y entre ellos. Cuando se combina con el patio antiguo, los árboles viejos y el cielo infinito, un ambiente surrealista inspira a los niños a pensar, reflexionar y perseguir infinitas posibilidades.

A nivel del suelo, MAD diseñó tres patios alrededor de varios árboles viejos en el sitio original. Los nuevos patios corresponden a los de las antiguas estructuras de Siheyuan, proporcionando a los espacios de enseñanza luz, ventilación y una extensión al aire libre, mientras que los toboganes y escaleras conectan los patios con el paisaje de la azotea de arriba.

Cuando uno entra al interior desde arriba, la atmósfera se siente cálida y brillante. Respondiendo a la sensible sensación de escala y comodidad que experimentan los niños, el interior del edificio está suspendido de una sola rejilla de aluminio, lo que reduce la altura visual del esquema al tiempo que infunde al interior una calidez familiar. Mientras tanto, las paredes de vidrio del piso al techo permiten que la luz del sol fluya a través del interior, mientras forma una conexión visual con la antigua casa con patio. Aquí, la historia lineal de trescientos años entre los edificios antiguos y nuevos se vuelve tridimensional.

El espacio de transición del primer piso al nivel hundido en el lado este del vestíbulo está inteligentemente diseñado como un teatro; la parte superior está rodeada por una pared circular de libros de dibujos animados bilingües. El escenario del teatro funciona como la entrada a un patio interior de dos niveles, que sirve no solo como un espacio para las actividades de los niños, sino también como un lugar para que todo el jardín de infancia celebre eventos artísticos y deportivos.

El lado oeste del vestíbulo conduce a un área de aprendizaje, donde un diseño espacial fluido crea una atmósfera comunitaria libre y una densidad y escala únicas. Dentro del área de aprendizaje, los diferentes grupos de aprendizaje de edades mixtas no están separados por muros cerrados, sino por muros curvos a intervalos regulares, originalmente una estructura de soporte para el edificio. El espacio de aprendizaje “sin fronteras”, el entorno de lectura omnipresente y el plan de estudios que se centra en el aprendizaje a través del juego exploratorio no solo enriquece la interacción entre los niños, sino que también permite que la enseñanza y el aprendizaje se desarrollen en una atmósfera óptima.

La casa con patio de triple entrada, conectada al nuevo espacio a través de patios y pasillos, sirve como un lugar para albergar las actividades culturales, artísticas y creativas extracurriculares de los niños, así como una oficina para el personal. Los aleros y las tejas de los patios, y los viejos árboles que contienen, están llenos de una atmósfera histórica y natural que es más grande que la duración de una vida individual; un punto de inspiración y reflexión en la mente de los niños, y una oportunidad para profundizar su comprensión de la historia.

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La nueva sede de Tencent en Beijing tiene capacidad para miles de empleados. En lugar de buscar alturas elevadas para albergar la expansión de la fuerza de trabajo digital, OMA diseñó un volumen flotante de forma cuadrada de solo 7 pisos que se extiende horizontalmente, con un plano de planta excepcionalmente grande de 180 x 180 m.

La nueva sede de Tencent está concebida como una pequeña ciudad vertical, dividida en 9 cuadrantes con cada uno su propio núcleo que puede funcionar de forma independiente. Una red de “calles” que se cruzan conecta todos los núcleos y, al mismo tiempo, aporta jerarquía y legibilidad. Cada plano se subdivide en zonas que tienen una programación diversa (trabajo, educación, juego) y una variedad de tipos de espacios para estos diferentes propósitos. Las conexiones visuales entre las zonas crean una conciencia de las actividades que tienen lugar en todo el campus. En el exterior, una red de caminos conecta eficientemente los cuadrantes, intercalados por un mosaico de espacios verdes para todo tipo de actividades al aire libre.

En el centro del campus, se excavan prismas triangulares, creando patios que aportan variedad y luz natural, ventilación y naturaleza al interior. En el perímetro, la placa del piso desciende, configurando un anillo periférico informal con espacios comunes. Para compensar la inercia del volumen cuadrado, se cortan las esquinas del edificio, definiendo las entradas, y el piso superior se retrasa creando una amplia panorámica exterior.

La sede de Tencent es una ciudad en un edificio singular: el campus permite manipulaciones únicas que no son posibles dentro de los límites de las oficinas tradicionales típicas y tampoco efectivas en un entorno urbano disperso. Surge un nuevo espacio que celebra la aparentemente infinita Bürolandschaft con momentos de respiro y sorpresa.

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El Centro Cultural Junshan se encuentra a las afueras de Beijing, en medio de las cadenas montañosas ondulantes y los ríos serpenteantes del Miyun Resevoir. Originalmente era un típico edificio de ventas de dos pisos en las afueras de Beijing, se le pidió a Neri & Hu que transformara este edificio en forma de dona en una casa club y centro de ventas icónico. Neri & Hu aprovechó la tipología de patio existente al crear dos secuencias de viajes entrelazados, uno para el miembro del club y otro para el invitado del centro de ventas. Todos los espacios programados están diseñados de tal manera que están cerca de la naturaleza. Las capas del patio primario y los jardines más pequeños permiten que la arquitectura se fusione armoniosamente con la naturaleza.

Inspirándose en su contexto, la arquitectura combina la arquitectura tradicional del norte con el lenguaje arquitectónico contemporáneo y se transforma en una nueva interpretación de la expresión arquitectónica. El edificio se eleva silenciosamente fuera del agua como una masa de ladrillos con espacios tallados para programas entrelazados con jardines que difuminan el límite entre el interior y el exterior. En la fachada, los paneles de aluminio con patrón de madera de tonos cálidos forman un velo que suaviza la pesadez de la fachada de ladrillo. Momentos de la pantalla se conectan con cada espacio interior, creando una fachada que es espontánea y diferente en cada cara. En términos de materialidad, las baldosas tradicionales de ladrillo dorado forman la base de la masa del edificio, que se extiende desde el paisaje exterior hacia los espacios interiores “intermedios”. Con paneles de ladrillo y madera como telón de fondo principal para el interior, un tema común en todo el interior es el techo esculpido. Cada espacio cobra vida con los diferentes cortes geométricos tallados para interactuar con el cielo y la luz del día, de modo que cada espacio cambia constantemente cuando la luz se refleja en la rica textura del yeso veneciano. Las capas de muebles personalizados, detalles de metal de latón refinado, vetas naturales de acentos de piedra, suavidad de la tela y delicados elementos de iluminación trabajan juntos para componer una sensación de lujo discreto.

Programáticamente, el centro cultural ofrece una serie de comodidades lujosas y espaciosas para sus miembros. Incluye un salón multiusos para eventos con capacidad para 100 personas, un amplio salón y bar de negocios, una biblioteca de características, sala de lectura para niños, sala de eventos privada, sala de prensa familiar, un bar salón de puros y vino tinto y una terraza en la azotea. Parte del centro cultural funciona como centro de ventas. Una recepción de doble altura le da la bienvenida a los compradores potenciales para embarcarse en un viaje a través de la sala de prensa, el jardín de invierno, luego escaleras arriba a través de un puente sobre el patio a una generosa sala de presentación de ventas completa con salas VIP, bar y sala de juegos para niños. Uno de los espacios más destacados en la casa club es una galería de arte, equipada con una serie de paredes móviles colgantes para un sistema de exhibición flexible. El techo esculpido de arriba brinda una conexión visual con el nivel superior, mientras que los grandes ventanales de vidrio permiten que el espacio se extienda hacia el patio. En el segundo piso, un generoso y acogedor comedor privado completo con un bar y una cocina abierta permite a los miembros alquilar el espacio para funciones especiales. El bar salón de vino tinto y cigarros y la terraza de la azotea en el tercer piso tienen una vista ininterrumpida del paisaje montañoso que lo rodea al oeste.

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Ubicada en Lize Road, en el suroeste de Beijing, la torre Leeza SOHO es parte fundamental del nuevo distrito financiero de Fengtai, un creciente centro financiero y de transporte entre el centro de la ciudad y el recientemente inaugurado Aeropuerto Internacional Daxing de Beijing al sur. El nuevo distrito de negocios es parte integral del plan urbano multimodal de Beijing para acomodar el crecimiento sin afectar las redes de infraestructura existentes en el centro de la ciudad.

Esta torre de 45.800 m² de 45 pisos responde a la demanda de las pequeñas y medianas empresas en Beijing de nuevos espacio para oficinas flexibles y eficientes.

Adyacente a la estación de trenes del distrito de negocios en la intersección de cinco nuevas líneas actualmente en construcción en la red de Metro de Beijing, el sitio de Leeza SOHO está diseccionado en diagonal por un túnel subterráneo de servicio de metro.

A horcajadas sobre este túnel, el diseño de la torre divide su volumen en dos mitades encerradas por una sola carcasa de fachada. El espacio entre estas dos mitades extiende la altura completa de la torre, creando el atrio más alto del mundo a 194,15 m que gira a través del edificio a medida que la torre se eleva para realinear los pisos superiores con el camino de Lize hacia el norte.

El atrio de Leeza SOHO actúa como una plaza pública para el nuevo distrito de negocios, conectando todos los espacios dentro de la torre y brindando diferentes vistas debido a su forma escultural y retorcida; creando un nuevo espacio cívico fantástico para Beijing que esté directamente conectado a la red de transporte de la ciudad.

El atrio aporta luz natural a las profundidades del edificio, actuando como una chimenea térmica con un sistema de ventilación integrado que mantiene una presión positiva a bajo nivel para limitar la entrada de aire y proporciona un proceso eficaz de filtración de aire limpio dentro del entorno interno de la torre.

Diseñado para lograr la certificación LEED Gold por el US Green Building Council, el avanzado sistema de administración de energía 3D BIM de Leeza SOHO monitorea el control ambiental en tiempo real y la eficiencia energética. Estos sistemas también incluyen recuperación de calor del aire de escape y bombas de alta eficiencia, ventiladores, calderas enfriadoras, iluminación y controles. La torre incorpora dispositivos de recolección de agua, flujo bajo y descarga de aguas grises, así como un techo verde aislante con matriz fotovoltaica para aprovechar la energía solar.

La torre cuenta con 2,680 espacios para estacionar bicicletas, con casilleros, duchas y espacios de carga dedicados para automóviles eléctricos e híbridos, los mismos se encuentran debajo del suelo; mientras que los materiales compuestos orgánicos de baja volatilidad se instalan en todo el edificio para minimizar los contaminantes interiores y los filtros de alta eficiencia eliminan las partículas a través del sistema de manejo de aire.

El cargo Leeza SOHO | El atrio más grande del mundo por Zaha Hadid Architects. apareció primero en Arquine.

Inicialmente servirá a 45 millones de pasajeros por año, Beijing Daxing tendrá capacidad para 72 millones de viajeros para 2025 y se planea una mayor expansión para atender hasta 100 millones de pasajeros y 4 millones de toneladas de carga anualmente.

La terminal de pasajeros de 700,000 m² incluye un centro de transporte terrestre de 80,000 m² que ofrece conexiones directas a Beijing, la red ferroviaria nacional de alta velocidad y los servicios de trenes locales, proporcionando un catalizador para el desarrollo económico en Tianjin y la provincia de Hebei.

Recientemente asignado el código de aeropuerto “PKX” por la Asociación Internacional de Transporte Aéreo, Beijing Daxing establece un nuevo estándar en servicios de transporte aéreo, sirviendo a la creciente población de la región dentro de una terminal de pasajeros compacta y eficiente que es adaptable para el crecimiento futuro.

Los principios de la arquitectura tradicional china que organizan espacios interconectados alrededor de un patio central, se incorporan en el diseño de la terminal, guiando a todos los pasajeros sin problemas a través de las zonas de salida, llegada o transferencisas hacia el gran patio en el centro, un espacio de reunión de varias capas en el corazón de la terminal.

Seis formas fluidas dentro del techo abovedado de la terminal llegan al suelo para soportar la estructura y traer luz natural al interior, dirigiendo a todos los pasajeros hacia el patio central. La luz natural también ingresa a la terminal a través de una red de claraboyas lineales que proporcionan un sistema intuitivo de navegación en todo el edificio, guiando a los pasajeros hacia y desde sus puertas de salida.

Los tramos estructurales de hasta 100 metros crean los generosos espacios públicos de la terminal y permiten el mayor grado de flexibilidad para cualquier reconfiguración futura.

El diseño radial compacto de la terminal permite estacionar un número máximo de aeronaves directamente en la terminal con distancias mínimas desde el centro del edificio, brindando una comodidad excepcional para los pasajeros y flexibilidad en las operaciones. 79 puertas con puentes aéreos se conectan directamente a la terminal que puede procesar rápidamente a los pasajeros de seis aviones A380 completos simultáneamente.

Cinco muelles de aeronaves irradian directamente desde el patio central principal de la terminal donde se encuentran todos los servicios y comodidades para pasajeros, lo que permite a los pasajeros caminar distancias relativamente cortas a través del aeropuerto sin la necesidad de trenes de enlace automatizados. Como resultado, el diseño compacto de la terminal minimiza las distancias entre el check-in y la puerta, así como las conexiones entre las puertas para transferir pasajeros. Esta configuración radial garantiza que se pueda acceder a la puerta de embarque más lejana en un tiempo de caminata de menos de 8 minutos.

La generación de energía fotovoltaica se instala en todo el aeropuerto para proporcionar una capacidad mínima de al menos 10MW. La calefacción centralizada de Beijing Daxing con recuperación de calor residual está respaldada por un sistema compuesto de bomba de calor de fuente terrestre que incorpora un área de suministro de energía concentrada de casi 2.5 millones de m².

El aeropuerto también implementa la recolección de agua de lluvia y un sistema de gestión del agua que emplea el almacenamiento natural, la permeación natural y la purificación natural de hasta 2.8 millones de metros cúbicos de agua en nuevos humedales, lagos y arroyos para evitar inundaciones y contrarrestar el efecto de ‘isla de calor’ del verano. en el microclima local.

El cargo Aeropuerto Internacional Daxing en Beijing de Zaha Hadid Architects apareció primero en Arquine.

El edificio es un híbrido entre museo, galería, mercado, cultura y comercio. La obra atrae y reúne personas y las subastas son eventos sociales para la apreciación del arte y la cultura. El edificio actúa como un catalizador social para el intercambio cultural e imagina un espacio para las artes en un sentido más amplio: un lugar para los artistas y los coleccionistas.

En el centro del Guardian Art Center, un espacio de exhibición sin columnas de 1,700 metros cuadrados permite la máxima flexibilidad y versatilidad, mientras que las áreas de exhibición expansivas en el segundo piso extienden aún más el museo. Dos grandes salas de subasta / exhibición en el sótano brindan un entorno más específico y formal, completando la variedad tipológica de espacios.

El edificio es, en su esencia, una máquina para exposiciones y eventos. Los dos espacios sin columnas principales están apilados en el centro de su huella y permiten una multitud de usos: los mecanismos de techo y piso simples pero versátiles proporcionan una fácil adaptabilidad. Estos dos espacios crean un patio dentro del edificio a la escala de un hangar, un espacio tan grande que prácticamente cualquier cosa puede suceder.

El edificio organiza y acoge exposiciones en todo el calendario de subastas, pero durante la mayor parte del año amplía la programación cultural a exposiciones especiales, simposios y eventos de diversa naturaleza: un museo público – privado con una misión cultural y educativa. Alrededor de los pasillos centrales hay una gran cantidad de espacios de galería más pequeños y funciones de soporte suplementarias. El edificio navega entre lo neutral y lo específico, combinando aspectos de ambos proporcionando espacios a gran escala que son flexibles y convertibles; junto con una colección de espacios más íntimos interconectados para funciones específicas de carácter distinto.

The Guardian Art Center representa un nuevo concepto híbrido para una institución cultural que trasciende las definiciones tradicionales de un espacio de arte contemporáneo. La fusión de la exhibición y la presentación del arte en las salas de museo con las capacidades multifuncionales de sus salas de exhibición y subasta permite que virtualmente cualquier tipo de uso y evento tenga lugar.

La perfecta integración de varios restaurantes y un hotel de 116 habitaciones en el anillo flotante del edificio con vistas a la Ciudad Prohibida crea un concepto de estilo de vida que se centra en la experiencia del arte y la cultura. Con la incorporación de instalaciones educativas en su torre central de clubes y departamentos de conservación de arte en sus sótanos, el Guardian Art Center manifiesta su posición como la primera sede de una casa de subastas diseñada a medida.

Ubicado cerca de la Ciudad Prohibida en la Calle Wangfujing No. 1, en la intersección con la Avenida Wusi, la nueva sede de la casa de subastas de arte más antigua de China está simbólicamente ubicada en el cruce entre comercio (Wangfujing) y cultura (Avenida Wusi). Integrado en el tejido histórico del centro de Pekín, el edificio forma una nueva institución entre el museo, el espacio para eventos y el centro de estilo de vida cultural.

El diseño inscribe cuidadosamente el edificio en el contexto que lo rodea, en una interpretación arquitectónica sensible que fusiona historia y tradición con una visión contemporánea del futuro de un espacio de arte cultural. Los volúmenes “pixelados” de la parte inferior del edificio se refieren sutilmente al tejido urbano histórico adyacente, haciéndose eco del grano, color y escala intrincada de los hutongs de Pekín, construyendo sobre sus alrededores y “formando capas” en su base los sedimentos de la historia.

La parte superior del edificio responde a la escala más grande de la ciudad contemporánea circundante en forma de un “anillo” flotante que crea un patio interior al edificio y resuena aún más con la tipología prevaleciente de las casas con patio en Pekín. Al combinar lo íntimo y lo monumental, y al crear una colección diversa de espacios dentro de esta estructura, la masa se integra en el ambiente histórico y cultural sensible y resuena con la fuerza y ​​la presencia imponente de Beijing a través de una monumentalidad explícitamente subestimada.

The Guardian Art Center crea un nuevo destino cívico para las artes y la cultura que fomenta el intercambio, el estudio y la apreciación de los objetos  y actividades culturales: un vehículo para la difusión y colección cultural, un nuevo centro de arte en el centro de Pekín.

El cargo Guardian Art Center apareció primero en Arquine.

MAD Architects, dirigido por Ma Yansong, ha completado Chaoyang Park Plaza, que incluye el complejo de apartamentos Armani. Situado en el extremo sur del Parque Chaoyang de Pekín, el parque más grande que queda en el distrito central de negocios de Pekín, el complejo de 220,000 metros cuadrados incluye 10 edificios que se despliegan como una pintura clásica de Shanshui a escala urbana. Tiene una posición y función similar a Central Park en Manhattan, pero a diferencia de los edificios modernos en forma de caja que solo crean una separación entre el parque y la ciudad, Chaoyang Park Plaza quiere ser una extensión de la naturaleza y una extensión del parque hacia la ciudad, tomando prestados escenarios de un paisaje lejano, un enfoque clásico de la arquitectura de paisaje china, donde la naturaleza y la arquitectura se funden entre sí.

“En las ciudades modernas, la arquitectura como creación artificial se ve más como un símbolo de capital, poder o desarrollo tecnológico; mientras que la naturaleza existe de forma independiente. Es diferente de las ciudades orientales tradicionales donde la arquitectura y la naturaleza están diseñadas como un todo, creando una atmósfera que sirve para completar las actividades espirituales de uno”, dijo el arquitecto Ma Yansong. “Queremos difuminar el límite entre la naturaleza y lo artificial y hacer que ambos estén diseñados teniendo en cuenta lo otro. Entonces, el argumento en la lógica moderna de los humanos para proteger o destruir la naturaleza ya no existirá si comprendemos y vemos a los humanos y la naturaleza como coexistentes. El comportamiento humano y la emoción son parte de la naturaleza y la naturaleza es donde se origina y termina.”

Inspirado en las tradicionales pinturas de paisaje chinas, el diseño remodela la relación de la arquitectura a gran escala dentro de centros urbanos e introduce formas y espacios naturales – montaña, arroyo, arroyo, rocas, valle y bosque – en la ciudad. Los edificios de oficinas asimétricos de la torre gemela en el lado norte del sitio, se asientan en la base del lago del parque y son como dos picos de montañas que crecen fuera del agua. El atrio transparente y brillante actúa como un “cordón” que une las dos torres mediante una estructura de techo de vidrio que las conecta. Los edificios comerciales de poca altura aparecen como rocas que han sufrido erosión. Parecen ubicarse aleatoriamente, pero su relación estratégica entre sí forma un jardín urbano, aislado pero abierto, que ofrece un lugar donde la gente puede encontrarse dentro de la naturaleza en el medio de la ciudad.

Los dos apartamentos Armani de varios pisos al suroeste continúan con este concepto de “vida al aire libre” con sus balcones escalonados, ofreciendo a cada unidad residencial más oportunidades para exponerse a la luz solar natural y, finalmente, sentir una particular cercanía con la naturaleza. El entorno general está conformado por superficies lisas y curvas en blanco y negro, creando una atmósfera silenciosa y misteriosa. Evoca la emoción y la resonancia estética de una pintura china tradicional a tinta, creando un escape tranquilo del bullicioso entorno urbano circundante. El paisaje que se entreteje entre los edificios incorpora pinos, bambú, rocas y estanques – todos los elementos del paisaje oriental tradicional que implican una conexión más profunda entre la arquitectura y el espacio clásico. El artista gráfico japonés Kenya Hara dirigió el diseño de un sistema de señalización “simple” y “refinado” para el proyecto.

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Antecedentes

El proyecto se ubica en el distrito tradicional de Beijing Hutong. El terreno es un espacio en forma de ‘L’ y con 450m2. Con cinco casas tradicionales, el conjunto originalmente funcionaba como punto para reuniones de negocios de ciertas compañías, pero debido a su mala gestión decayó y se decidió transformarlo en una cafetería. Ahora es un lugar amplio para leer mientras disfrutas de un té.

Restaurar lo antiguo

Para el desarrollo del proyecto se comenzó analizado el edificio antiguo, primero en su dimensión de conjunto, donde se encontró que el ala norte es sumamente relevante pues pertenece a la dinastía Qing, después en su condición material, donde se analizó la estructura de madera, el uso de ladrillos grises y sus dimensiones.

En la nueva propuesta se reconstruyeron las casas del Este y del Oeste, construidas en los años 70 y 80’s, y se incorporó una estructura de madera y una cubierta que le da unidad al conjunto. Por otro lado, en el ala norte se repararon ciertas secciones con daños severos, sin comprometer su apariencia histórica. Para la remodelación se tomó en cuenta la edad del edificio, así como su valor histórico y financiero.

Incorporar lo nuevo

El nuevo entorno demandaba requerimientos de confort que la arquitectura anterior no podía ofrecer, por ello un corredor curvo crea una transición desde el pasado al presente. En el interior, la galería es un espacio blanco y transparente y, en el exterior, el edificio tiene una impresión rígida y fría. Así se crea un contraste de tiempos entre lo moderno y lo pasado, al tiempo que crea un diálogo entre lo presente y lo futuro.

El corredor del patio original se utiliza para crear tres casas de té con vistas independientes. La transición entre lo público y lo privado se controla a través de muros suspendidos, muros de cristal y un jardín de bambú. Las columnas que se reemplazaron hacen que los materiales viejos dialoguen con los nuevos para hacer que ambos crezcan juntos.

La ciudad antigua es históricamente rica y, a su vez, aparece como una realidad muy compleja. Su riqueza depende de mantener el equilibrio entre los valores históricos y artísticos. Este proyecto es un formato de nueva vida que mantiene y usa su historia para mejorar el uso de la instalación.

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