En esta ocasión, el pabellón se instaló en una de las esquinas más concurridas del continente, donde se cruzan la Avenida Juárez y la calle Ángela Peralta, a un lado del Palacio de Bellas Artes.

La propuesta consistió en una estructura efímera que funcionaba como una puerta para enfatizar la relación entre el recinto vegetal y el perfil urbano. Se empleó un sistema de andamios que contaba con varios niveles de banca y veladoras traslúcidas de color blanco en la parte superior. De esta manera conseguía encauzar la vista para revelar ambos paisajes; encuadrar la Torre Latinoamericana por un lado y los árboles de la Alameda por el otro. Al mismo tiempo se configuraba -junto con la fuente- un estrado abierto a diversas actividades colectivas.

El cargo Portal escénico apareció primero en Arquine.

Teatro Dimensión surgió a partir de la alianza entre el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño (ISAD) y el Teatro Bárbaro, un foro cultural Independiente en Chihuahua liderado por Luis Bizarro, por lo que se conceptualizó como un ensamble de piezas relacionadas con el teatro: las gradas, el telón, el foro, el faro, el biombo y el amplificador. Cada una de las piezas fue desarrollada por un equipo de alumnos de las carreras de Arquitectura y Diseño bajo un criterio que buscaba una alta factibilidad constructiva, basado en formas y figuras geométricas, así como el uso de materiales relacionados a la construcción de estructuras y elementos sencillos como madera, bloques de concreto, láminas metálicas o plásticas, cuerdas y perfiles metálicos. 

Aunque todas las piezas generan sus propias reglas constructivas, las geometrías, el tratamiento en bruto de los materiales, algunos detalles de sujeción o el uso del color, unen las piezas como una misma familia de individuos independientes. Las piezas fueron desarrolladas en los diferentes talleres de fabricación del Instituto Superior de Arquitectura y Diseño (ISAD), que regularmente se utilizan para clases prácticas que permiten a los estudiantes entender los procesos y usos de maquinaria y herramienta.

Teatro dimensión fue una de las instalaciones de MEXTRÓPOLI 2023, Festival de Arquitectura y Ciudad. Se instaló frente a la escultura de Beethoven, a un lado del Palacio de Bellas Artes, donde se convirtió en espacio escénico para los artistas ambulantes que usan el espacio público de la Alameda Central como su foro.

Al igual que sus predecesores, se espera que este ensamble multifacético de piezas que son un pabellón y muchos a la vez, que puede ser a veces usado como un teatro y otras veces remitir a alguna otra dimensión del mismo, tenga oportunidades de instalarse en diferentes sitios y servir a diferentes interacciones, evolucionando con el tiempo, con sus posibles usos y sus futuros usuarios. 

El cargo Teatro Dimensión | Taller del Desierto 2023 ISAD apareció primero en Arquine.

El sistema constructivo se desarrolla principalmente de manera sostenible con cañas amarradas con cuerdas que conforman módulos traslapados y entrelazados. Cada módulo descarga su peso en apoyos especialmente diseñados para recibir la geometría en curva de la cubierta y, de esta manera, también protege la superficie sobre la cual se instalan.

El proyecto integra técnicas sencillas y manuales, con procesos de diseño paramétrico, fabricación digital y robotizada, cuya integración prueba la viabilidad de una convivencia armónica. Actualmente, el pabellón de Caña Viva se puede visitar en el Parque Ecológico de Xochimilco.

Docentes | José Luis Encarnación ·Jesús Alberto García

Estudiantes de arquitectura en la UNAM: Diana Aparicio, Brandon Velázquez, Luis Mauricio Serrano, Diego David San Vicente, Jocelyn Iareli Gómez, Ana Luisa Murguía, Rafael López, César Armando Hernández, José Angel Cruz Hernández, Juan Carlos Chávez, Eduardo Juárez, Michelle Eguiluz, Edgar Zambrano , Carlos Manuel Chávez, Sofia Edith Santiago, Ana Fernanda Bussey, Karla Guillen,Pablo Alejandro Jimenez, Daniela Buitron, Stephanie Condado, Montserrat Trejo, Angélica Ledezma, Alejandra Ximena Lucario, Nicole Manzano, Maria Camila Wilches, Juan Alberto Benito, Ricardo Miztli León, Camila Isadora Conde, Daniela Pérez, Dalia Guadalupe Gómez, Cristian Garcia, Daniel Velázquez, Litzahaya Nataly Aguilar, Sharon Lizeth Colin, Axel Rea, Melany Olalde, Sebastián Quintero, Joshua Vázquez, Angel Bustamante, Aida Toledo, Rafael Rivas, Angélica Parra, Emmanuel Arellano 

Voluntarios |
Rebeca López Arce, Christian Jonathan Vázquez, José Enrique Hernandez, Erick Ricardo Ramos, Luis Fernando Carrillo, Cassandra Luna, Paola Granados, Raúl Sergio Cuéllar, Rafael Alberto Ramos, Daniel Martínez, Emiliano Sandre, Rebecca Margarita Gutiérrez, René Hernández, María Fernanda Martín del Campo, Mario Alberto Rodriguez, Alma Ivette Vallejo, David Martinez, Carlos Alberto González, Edgar Domínguez, Guadalupe Vicente, Lizbeth Piña

Consultoría | Jonathan Cory Wright de Canyaviva

El cargo Pabellón de Caña Viva apareció primero en Arquine.

Es una reflexión sobre el pasado y el futuro en la arquitectura. La madera ha sido el material protagonista en todos los procesos de construcción desde los principios de la arquitectura. A pesar de que en el imaginativo de la sociedad se creía que el material del  futuro serían de otro tipo, como plásticos y metales, por sus características físicas.

La forma del pabellón: una exoestructura cúbica construida con listones de madera, cuenta con la sustracción de media esfera que se convierte en la zona habitable de la propuesta. Este espacio tipo foro es el punto de contemplación hacia los árboles de la Alameda Central que representan la madera con la que se construirá el futuro, la otra mitad de la esfera que aún no ocurre. Se decidió que el espacio habitable fuera esférico para representar el proceso cíclico de la madera y sus características sustentables tan indispensables para el futuro de nuestro planeta.

El cargo Centro Raíz apareció primero en Arquine.

Ocho muros inclinados forman un reguilete. Los muros pretenden colapsarse en sí mismos, generando una tensión que es contrarrestada por un anillo central que ejerce la fuerza inversa para encontrar el equilibrio y permitir dentro de ella un espacio. A través de las ranuras que se abren entre los muros, se accede al vacío que se ilumina únicamente por un óculo cenital. Se abre un paréntesis en el bullicio del centro histórico, quizás un espacio contemplativo, un espacio sin un fin utilitario, o una escultura con la posibilidad de entrar en ella. 

En colaboración con Firenze, buscamos expresar el valor del porcelanato mostrando su reverso áspero, heterogéneo y caótico, evidenciando la belleza inerte de la cerámica industrial que en su cara frontal luce una superficie tersa y nacarosa. Cada módulo se compone por lienzos de cerámica organizados como escamas mostrando así la ligereza y esbeltez de las piezas. Una experiencia material que se asemeja a la dualidad de una ostra. Un ejercicio geométrico evocado por la exploración del octágono y plasmado en una estructura que se emplaza en la ambigüedad entre lo sensible y lo utilitario, entre el arte y la arquitectura.

El cargo Grafo | Firenze + Vertebral apareció primero en Arquine.

La exposición estaba compuesta por veinte grandes carteles zigzagueantes dispuestos sobre una gran banca corrida en forma circular – realizada con tabique de concreto-, que mostraban dos fotografías de cada una de las obras premiadas en el Panorama de Obras de la BEAU.

Estas fotografías se realizaron exprofeso por el artista Jordi Bernadó con un particular punto de vista que liga las obras con la temática de la Bienal. Veinte obras de arquitectura. Veinte autorías. Con la firme voluntad de dejar un testimonio ante la belleza de las veinte obras que visitó y retrató, Bernadó capturó una reivindicación real, honesta y respetuosa de la belleza imprevista que la arquitectura puede crear a su alrededor.

En este sentido, las dos fotografías de cada proyecto proponían una visión de campo y otra de contracampo de cada obra, de manera que obra y contexto se fusionaban en una sola imagen y nos hablaban tanto de los proyectos premiados como del territorio y contexto en el que se asientan. La colocación de las fotografías de manera fragmentada en las estructuras en zig-zag permitía ver las dos imágenes a la vez y, al mismo tiempo, y dependiendo del punto de vista, permitía ver una o la otra a medida que nos movíamos alrededor de las piezas, estableciendo una relación personal y corpórea con cada uno de los visitantes.

El cargo Pabellón Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo apareció primero en Arquine.

La estructura, con módulos grandes y esbeltos, dio una imagen aireada al cilindro que emerge desde el espacio con mobiliario circular. Un revestimiento con base en telas exhibe el esqueleto del edificio. También, cierra el interior con un trazado modular que pende desde el borde más alto de la estructura. La idea de una tela liviana le dio al volumen una presencia más allá del espacio inmediato. Entre la tela interior y el borde exterior de la estructura se encuentra una galería circular, que recorre toda la obra y sólo es interrumpida en sus accesos. 

Antelia relee el espacio público, dialoga abiertamente con la cultura del norte, atraviesa la realidad que lo circunda: lo efímero en su dimensión estética. Este foro ciudadano formó parte de la última edición de MEXTRÓPOLI como uno de los pabellones del festival. En su interior se presentó la reciente publicación de Arquine 25 obras, 25 voces.

El cargo Antelia Foro Ciudadano apareció primero en Arquine.

Diseñaron un esqueleto circundante de andamios multidireccionales que bordean la fuente, sobre la que se teje una cubierta de hilos tensados vestidos por banderines blancos.

El Dosel Ferial se convierte en un espacio de reunión en una Alameda Central que, a pesar de su normativa, vuelve a ofrecer comida callejera a sus transeúntes. Los andamios tienen varios niveles de bancas orientadas hacia la fuente, donde las personas se pueden sentar y disfrutar de la atmósfera que se asemeja a una fronda hilada, generando un refugio conmemorativo, que arropa la escultura al centro.

El cargo Dosel Ferial apareció primero en Arquine.

Construida en 1964, La Montaña Rusa capturó la imaginación de millones de personas que visitaron La Feria, el primer parque de atracciones de México. La Feria cerró en 2019 y Sueños de Fibra/Madera es la primera estructura construida con madera recuperada de la montaña rusa. Situado en la esquina formada por la Avenida Juárez y la calle Doctor Mora, sobre la Alameda Central, el pabellón crea un nuevo espacio urbano de reunión y reflexión. Activando el espacio por la noche, el diseño de iluminación del pabellón surgió de diálogos con los artesanos otomíes que produjeron el papel amate para el pabellón.

Sueños Con Tierra/Concreto explora el futuro de la vivienda asequible en México a través de métodos constructivos de bajo impacto material. Este pabellón se desarrolló en asociación con New Story, una organización internacional pionera en proponer soluciones contra la escasez de vivienda en el mundo, y Échale, una empresa social con sede en México que ofrece soluciones de vivienda a través del desarrollo integral de comunidades. La estructura horizontal de la cubierta toma como punto de partida el sistema existente de vigueta y bovedilla, optimizando la forma de las viguetas prefabricadas de concreto armado para minimizar en un 50% el uso de material y su impacto ambiental asociado. Esta elegante geometría, esculpida por secciones de ancho y canto variable, se obtiene utilizando métodos de diseño computacional desarrollados por investigadores en el MIT. Las bovedillas cerámicas impresas en 3D se sitúan entre viguetas como cimbra perdida, para después vaciar la losa superior de concreto, fabricado por MANUFACTURA y ANFORA Studio. El uso de tepetate, una tierra local con alto contenido de arcilla, permite fabricar bloques comprimidos y secados al sol que constituyen las paredes del pabellón.  Esta solución económica y baja en carbono, utilizada en la construcción de vivienda durante más de 30 años, se reinterpreta con un sistema postensado que facilita el ensamblaje y el desmontaje. Sueños Con Tierra/Concreto combina técnicas de construcción locales con nuevas tecnologías de fabricación digital, dando como resultado un pabellón en el que colaboran industria, empresa social y academia como modelo hacia un entorno construido más sostenible.

Créditos

1. GRUPO Mota-Engil 

2. DIGITAL STRUCTURES / MIT

3. Future Urban Collectives | MIT and Collaborating Artist Marisa Morán Jahn

4. Leventhal Center for Advanced Urbanism | MIT

5. MANUFACTURA

6. ECHALE

7. NEW STORY

8. ANFORA STUDIO 

9. FORMAS DE FIBRA DE VIDRIO

Project Team: Jacinto Hernández Espindola

El cargo Sueños con fibra/madera – tierra/concreto apareció primero en Arquine.

La selección de plantas busca conformar un microcosmos botánico de la Ciudad de México de acuerdo a la historia paisajística del valle—observada a través de su tradición pintoresca. La estatua existente de Alexander von Humboldt, geógrafo y proto-ecólogo, que estudiara la geografía y botánica de México, es absorbida dentro del pabellón a manera de homenaje. 

El espacio interno funciona como un laberinto compacto con tres entradas ocultas entre sí. Los remansos internos, diseñados en función de las líneas de visión y los recorridos, son espacios para la intimidad pública y el re-encantamiento. El pabellón, como una instalación situada, irrepetible en otro sitio, alude a todos los sentidos, la historia y el simbolismo a través de sus los olores (del jazmín oculto entre las plantas), los sonidos (de la hojarasca bajo los pies), las texturas (de la madera vieja), microclimas (de la humedad retenida) y la narrativa (de Humboldt, las plantas y los jardines). Las formas curvas que ocultan las salidas y las plantas del perímetro desdibujan sus límites dando la impresión de que éste se extiende por toda la Alameda.

El cargo Walled Garden | Pabellón MEXTRÓPOLI 2022 apareció primero en Arquine.