Se muestra la esencia de TATIANA BILBAO ESTUDIO a través de maquetas, collages y material explicativo de una selección de proyectos.

En alianza con la Secretaria de Cultura mediante el PROFEST, LUTRON, CEMEX, CEMPANEL y con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Fecha: Hasta el 22 de enero, 2023

Últimas semanas | Exposición Latinitudes de Leonardo Finotti | Museo de la Ciudad de México

A casi un siglo de las primeras expresiones de la modernidad arquitectónica en América Latina, Leonardo Finotti, desde su visión como fotógrafo-arquitecto, vuelve a proyectar a través de una construcción visual, las ciudades y la arquitectura de Latinoamérica. Latinitudes, título de la exposición, surge de la experiencia visual que su autor documenta cuando se encuentra en cada ciudad latinoamericana que visita. Su condición de viajero y artista, le permite interpretar y percibir otra realidad. La narrativa de la exposición es lineal, con un proyecto fotográfico por cada una de las nueve ciudades que se presentan, ordenadas estas por su latitud de sur a norte. Este discurso visual de cada latitud recoge la escala del edificio retratado, incorpora el contexto físico y social, así como la vida cotidiana que ha transformado, con el paso del tiempo, al entorno y al propio inmueble. Entre cada una de las fotografías que componen a la muestra, existe también una correspondencia visual de forma, geometría, sombras y texturas. Colocar las nueve ciudades latinoamericanas, unas contra las otras permite, además de la contemplación de cada fotografía de manera autónoma, poner de manifiesto las diferencias, las semejanzas y las certezas de la riqueza de la arquitectura moderna en América Latina.

Exposición realizada en alianza con la Secretaria de Cultura mediante el PROFEST y con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Fecha: Hasta el 29 enero 2023

Conversatorio | La Metropolitana + Forma Fantasma | Laguna 

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Aquel texto es apenas una muestra de la capacidad de Gortázar de pensar en la arquitectura como un fenómeno cultural, aspecto que informaba su ejercicio arquitectónico. “Las consideraciones que tomo en cuenta para el diseño de un espacio público son exactamente las mismas para un espacio privado”, dijo en una entrevista a Celia Facio Salazar publicada en la revista Bitácora. “Es decir, el entorno, la escala, la función, los materiales, la naturaleza, y algo que es clave para mí: el movimiento del espectador, es decir, el movimiento de quien habita ese espacio”. En esa misma publicación, González Gortazar afirmó: “Creo en la arquitectura responsable, ajena a cualquier trivialidad o moda, o a cualquier delirio de grandeza o exhibicionismo, Creo en una arquitectura simultáneamente creativa y de servicio. Creo en una arquitectura elocuente.” Y en el discurso que diera el mismo Fernando González Gortazar al recibir el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Guadalajara en 2013, ampliaría ese credo:

“Sigo creyendo en la ciudad como la mayor invención del espíritu humano, la más original, radical e inacabada productora de un mundo que debe acercar a la felicidad a quienes lo habitamos. Sigo creyendo en la cultura como aquello que nos conecta crítica y autocríticamente con el pasado
y el porvenir, como aquello que permite a las sociedades evolucionar y aprender del ancho mundo sin que dejen de ser ellas mismas; sigo creyendo en el arte como definidor de nuestra condición de humanos, como la única realización nuestra que nació adulta y la única también en
la que encuentro la grandeza, la diversidad, la verdad y la limpia intención de la naturaleza. Sigo creyendo en la naturaleza como la gran maestra, fuente de toda ética, toda moral y toda estética.

Como tarea prioritaria saquemos a la arquitectura de esa forma de automarginación que es el elitismo y de veras hagamos de ella un bien común. Las ciudades y las piezas que la componen deben ser funcionales y eficaces, desde luego, pero también hermosas, justas, y sobre todo alentadoras. Cuando uno las recorre y las habita, algo bueno debe ocurrir en el alma. Sigo creyendo, pues, en la necesidad de soñar, de concebir vías posibles y de nuevo partirnos el alma por incorporarlas aunque sea parcialmente
a la realidad cotidiana de todos.

El logro de mejores ciudades es impensable si no tenemos mejores sociedades, y éstas son impensables si no creamos condiciones de justicia y aprendemos
a respetar y convivir con el mundo. La arquitectura es siempre una ciencia y una técnica; ocasionalmente
es un arte, pero debe ser, por encima de todo, una forma de urbanismo.”

Esta consciencia no le impedía valorizar las posibilidades escultóricas de la arquitectura, como puede verse en su mobiliario urbano lúdico, tal y como lo apunta Aldo Solano Rojas en su libro Playgrounds del México moderno, o en el Centro Universitario de Los Altos de Tepatitlán. Sobre este proyecto, Miquel Adrià apunta: “La obra de González Gortázar es una oda al espacio público, coherente con su trabajo arquitectónico y escultórico, con tintes de arquitecturas que han sabido conjugar el legado del Movimiento Moderno y el diálogo con la naturaleza latinoamericana.”

El cargo Fernando González Gortázar (1942-2022) apareció primero en Arquine.

Mi generación de arquitectura de la UNAM — 1963-1968— se entristece con la pérdida de un amigo y compañero de mil batallas. Desde la escuela iniciamos una relación de competencia sana con Pancho. Tuvimos la suerte de contar compañeros muy afanosos en lo que sería nuestro oficio y también contamos con grandes maestros que impulsaron que  creyéramos en lo que hacíamos. Formamos un grupo tan apasionado que, once de nosotros, decidimos en 1966 actuar como grupo diverso, inspirado en la Bauhaus. Lo llamamos Integración y teníamos áreas de diseño gráfico, arquitectura de paisaje, diseño de interiores, arquitectura, urbanismo, instalaciones y análisis político de la sociedad y la ciudad. Era en este último que Pancho estaba como encargado. Desde joven tenía la semilla de lo que haría el resto de su vida. Pancho fue un conocedor de la cosa pública. Y empezó en Auris, siguiendo en SAHOP y SEDUE, de donde fue dos veces Subsecretario. Aquí un merecido reconocimiento a su labor pública. Ejemplar funcionario, pulcro como pocos en los asuntos de los dineros del urbanismo, honesto y leal a su país y a su creencia de urbanita y promotor de planes y programas urbanos. Diríamos que con él una camada de urbanistas se sentaron a la mesa para diseñar el país urbano que se nos venía encima. 

Pudo equilibrar su desarrollo  con la enseñanza, dando clases de urbanismo y, desde luego, formando parte de la Academia Nacional de Arquitectura, de la cual fue presidente por un largo periodo e impulsó su crecimiento y una mayor inclusión. Hoy la Academia, presidida atinadamente por José Reygadas, está más viva que nunca y la labor de Pancho se nota. Otro rasgo de su personalidad fue su generosidad, que derramaba a todos, así como su solidaridad con su mujer, la dulce Flora, ya finada, y con sus hijos. Hombre culto, recuerdo su fascinación por la música: era frecuente asistente a la Sinfónica. Capitulo aparte es su disfrute del buen comer. ¡Vaya comilonas que nos dimos! 

Lo mejor de Pancho fue su ética profesional y un profundo sentir social por el México injusto que vivimos. A su manera dio una lucha sin cuartel para abatir esa injusticia en el campo que actuó. Admirable fortaleza para aguantar el sistema político que vivió muy de cerca. Su legado es haber sido  un funcionario de excepción. Nuestra generación está de luto. Te recordaremos siempre, descansa en paz gran amigo.

El cargo Francisco Covarrubias Gaitán (1944–2022) apareció primero en Arquine.

“La visión detrás y la motivación de mi trabajo es explorar y utilizar la arquitectura como un medio para fortalecer la confianza cultural e individual, para apoyar las economías locales y fomentar el equilibrio ecológico. La vida alegre es un proceso creativo y activo. Estoy profundamente interesada en el desarrollo sostenible de nuestra sociedad y nuestro entorno construido. Para mí, sustentabilidad es sinónimo de belleza: un edificio armónico en su diseño, estructura, técnica y uso de materiales, así como con la ubicación, el entorno, el usuario, el contexto sociocultural. Esto, para mí, es lo que define su valor sostenible y estético.” – Anna Heringer

Para Anna Heringer la arquitectura es una herramienta para mejorar vidas. Como arquitecta y profesora honoraria de la Cátedra UNESCO de Arquitectura de Tierra, Culturas de Construcción y Desarrollo Sostenible, se centra en el uso de materiales de construcción naturales. Ha estado involucrada activamente en la cooperación para el desarrollo en Bangladesh desde 1997. Su proyecto de la Escuela METI en Rudrapur, se realizó en 2005 en colaboración con Eike Roswag y ganó el Premio Aga Khan de Arquitectura en 2007. A lo largo de los años, Anna se ha dado cuenta de más proyectos en Asia, África y Europa. Junto con Martin Rauch, ha desarrollado el método Clay Storming que enseña en varias universidades, incluidas ETH Zurich, UP Madrid, TU Munich y GSD/Harvard.

Recibió numerosos honores: el Premio Obel 2020, el Premio Global de Arquitectura Sostenible, los Premios de Arquitectura Emergente AR en 2006 y 2008, la Beca Loeb en GSD de Harvard y una Beca Internacional RIBA. Su trabajo fue ampliamente publicado y exhibido en el MoMA de Nueva York, el Museo V&A de Londres y en la Bienal de Venecia, entre otros lugares. En 2013, con Andres Lepik y Hubert Klumpner, inició el “Laufen manifesto”, donde profesionales y académicos de todo el mundo contribuyeron a definir las pautas para una cultura de diseño humana.

Studio Anna Heringer representa un enfoque global de la arquitectura sostenible. No creen en una sustentabilidad que solo pueda permitirse en una parte de la población mundial. En Bangladesh construyeron de la misma manera que lo hacen en Alemania: aprovechando al máximo los materiales naturales existentes localmente.

“Hay un montón de materiales que la naturaleza nos da gratis y todo lo que necesitamos es nuestra sensibilidad para verlos y nuestra creatividad para usarlos.”

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Al principio, el edificio se planeó solo como un centro de terapia, pero se pudieron extender el edificio a otro piso, albergando Dipdii Textiles, un estudio para las sastres del pueblo. Esta parte del programa del edificio es co-iniciada y cuidada por Studio Anna Heringer para permitir que las mujeres encuentren trabajo en sus aldeas. Es un contraataque eficaz a la migración urbano-rural. El concepto también era no solo brindar tratamiento terapéutico para las personas con discapacidades, sino también brindarles la oportunidad de aprender y trabajar en ese edificio y participar en la comunidad allí. Todo el mundo quiere ser necesitado.

Más información del proyecto aquí. 

Centro de Enseñanza en Ghana

A través de esta formación profesional se pretende capacitar a los jóvenes para asegurar el sustento de las familias y contrarrestar el problema del éxodo rural y la emigración. Durante décadas, la construcción en el contexto de la ayuda internacional ha seguido predominantemente un patrón específico: las organizaciones extranjeras levantan sus estructuras, basadas en un patrón de cuadrícula simple y hechas de materiales industrializados, a menudo importados, en medio de edificios vernáculos. Este proyecto pretende desarrollar una alternativa. Construir con materiales naturales, como la tierra, maximiza el potencial de los recursos disponibles libremente y crea oportunidades de empleo. Como resultado, las inversiones en el entorno construido generan rendimientos tanto en capital ambiental como social.

Más información del proyecto aquí. 

Hostales de bambú en China

El estudio de Anna Heringer considera que la sociedad tiende a pensar que la sostenibilidad se trata de escasez, pero la naturaleza de la la naturaleza no es limitación. Estos edificios son una declaración de que la sostenibilidad tiene que ver con la calidad de vida y la celebración de lo que ofrece la naturaleza.

Más información del proyecto aquí.

El cargo Despacho de la semana | Studio Anna Heringer apareció primero en Arquine.

Las columnas tienen forma de casa. Cargan losas horizontales y forman un estante de piedra terrosa que está hecho de concreto.

El centro del edificio está iluminado por un atrio. Cuatro columnas de gran tamaño son los cimientos del edificio, cuyas partes forman una estructura indivisible. En la planta baja está el vestíbulo. Rodeado de paredes, no es visible desde el exterior.

El ingreso al edificio es desde la calle. La iluminación interior es cenital y provee una atmósfera tranquila. Arriba del vestíbulo y diferenciándose de éste, hay espacios de oficina abiertos y extrovertidos que albergan referencias horizontales tanto a los otros pisos como al área circundante.

En su totalidad, el edificio puede ser experimentado en su totalidad ya que uno trabaja en conjunto con los balcones abiertos y luminosos sobre el nivel de la calle.

Este proyecto lo encuetras en la revista n° 99; para obtener tu revista, da click aquí.

El cargo Torre de Oficinas Seguros Baloise de Valerio Olgiati apareció primero en Arquine.

Vallribera Arquitectos es un estudio de arquitectura, interiorismo y paisajismo de Sabadell, fundado en 2012. Lorenzo Vallribera es arquitecto desde 2003 por la ETSAV (Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès). En el 2012 funda el estudio de Vallribera Arquitectes, en 2019 Aleix Gil que estudió en la misma Universidad se incorpora como socio.

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El objetivo de la distribución fue, más allá de organizar correctamente los espacios, convertir ese defecto del emplazamiento en una virtud. Imaginamos el patio como una habitación más de la casa sin techo. En él, ponemos la barbacoa y un banco, y sofisticamos un mecanismo sencillo de protección solar para conseguir tener privacidad. El siguiente movimiento sitúa la cocina-comedor mirando al patio, dejando el estar en la parte interior. Para corregir la posición del estar en la zona más oscura, diseñamos una escalera de tres tramos que permite que entre mucha luz en el centro de la casa, atravesando las tres plantas.

Más información del proyecto aquí.

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Una casa construida en el siglo pasado. Se tiene que reformar y condicionar para ponerla en alquiler. Mantiene el estado original, no ha sufrido ninguna intervención, y disponemos de un presupuesto muy ajustado. (Empezamos a dudar que existan presupuestos no ajustados… La estrategia del proyecto es muy sencilla: aprovechar todo lo que se pueda. Se trata de una construcción tan humilde que sólo nos sirve la estructura: los forjados, las paredes medianeras, las fachadas y los tabiques de la escalera que arriostran todo el conjunto.

Más información del proyecto aqui.

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Desde este espacio, mediante una escalera “de pintor”, se sube al altillo. El pavimento cede el protagonismo a los techos y unifica el conjunto utilizando una pieza cerámica rústica. La protecciones solares, persianas alicantinas, sobre todo en el patio, buscan el mismo efecto que el pavimento. Son elementos tradicionales colocados de forma contemporánea.

Más información del proyecto aquí.

El cargo Vallribera Arquitectes | Despacho de la semana apareció primero en Arquine.

Sobre LIGA – Archivos, Registro: Museo Tamayo

Lunes 09 de mayo a las 5 p.m.

Únete a la transmisión en vivo aquí. 

Exposición en el Franz Mayer | La fotografía a través de la mirada de Franz Mayer| Inauguración: 11 de Mayo

Una selección de 133 imágenes y objetos fotográficos que él reunió a lo largo de 30 años.  Además,  fotografías de Emil Mangel Du Mensil, Hugo Brehme, Waldemar Melchert, C. B. Waite, Fotografía Daguerre, Emilio Lange, María Santibañez, Antonio Garduño y Franz Mayer.

Fecha de inaguración: Miercoles 11 de Mayo

Hora: A partir de las 10 a.m.

Ubicación:

PLÁTICAS | Elena Tudela | CENTRO

Elena Tudela es graduada en Diseño de la Universidad de Harvard y fundadora de la Oficina de Resilencia Urbana (ORU) donde diseña el futuro de ciudades y comunidades a partir de estrategias urbanas e infraestructuras de paisaje. Uno de sus trabajos más destacados es Urbanismo ecológico en América Latina.

Fecha: 10 de Mayo

Hora: 18 hrs

Modalidad: En línea

Registrate aquí.

Exposición | Vagar más allá del biombo | Ricardo Palma Salamanca y Emiliano Aivar | LAGUNA

En Laguna se presenta la exposición Vagar más allá del biombo de Ricardo Palma Salamanca y Emiliano Aivar y curada por Antonia Alarcón.

Pensamos que los recuerdos son imágenes. En el recuerdo, creamos un entramado de los rastros que se encuentran en nuestra memoria: el contorno de una colina, la textura de una servilleta arrugada, la sensación de la neblina mañanera o el olor de una panadería en una gran ciudad. Estas imágenes viajan en pulsaciones que aparecen y desaparecen; todos son momentos que nos llevan a mirar atrás para poder ver quiénes fuimos. —Antonia Alarcón.

Para visitar la exposición, escribe a antonia@amoralcaos.com

Ubicación:

Exposición | Marcelo Expósito: Nueva Babilonia | MUAC

Nueva Babilonia: designar o no un trabajo como arte es una decisión táctica.

Marcelo Expósito ha sido un agente clave en la confluencia de arte y activismo, a través de la práctica conjunta de crítica e investigación sensible, teorización afectiva y acción estético-política de inicios del siglo XXI.  Lo mismo en sus dispositivos artísticos que en su elaboración intelectual y su práctica organizativa, Expósito encarna la función contemporánea del artista como productor.

Hasta el 16 de Octubre.

Por vacaciones el museo abre a partir del 19 de Abril.

Horarios: 11 a 6 p.m

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Exposición | MUAC | Una modernidad hecha a mano. Diseño artesanal en México, 1952-2022 | Inauguración: 14 de Mayo

En México, la modernidad en el diseño del entorno cotidiano se interpretó como el proyecto de unir las tradiciones y condiciones locales con el sueño de la industrialización. Esa pauta de combinar las necesidades de la vida moderna con diversas estéticas de orientación popular y artesana sigue formulando el vocabulario en gran medida mexicanista del diseño en este país.

Esta exposición propone revisar la noción de diseño artesanal, producida y teorizada en México desde 1950 hasta la actualidad, para trazar una genealogía de autores, diseñadores y artesanos que apostaron por generar una cultura material mestiza como imaginario de un nuevo modo de vida.

Curadora: Ana Elena Mallet

Fechas: del 14 de Mayo al 13 de Noviembre del 2022.

Horarios: 11 a.m a 6 p.m

Ubicación:

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Fecha: Lunes 2 de Mayo del 2022.

Hora: 5 p.m

Unete a la transmisión aquí. 

Exhibición | Feria Material vol. 08 | Sabino 369, Santa Maria La Ribera

La 8va edición de Feria Material con nueva sede en la Santa María la Ribera, con  60 galerías de México y el mundo. Para su octavo aniversario Feria Material contará con la participación de galerías como Pequod Co., Nordenhake, Machete, Saenger Galería, guadalajara 90210, Instituto de Visión, Art : Concept, Embajada, Bureau, T H E P I L L o Bombón Projects, entre otros.

¡Del 28 de Abril al 01 de Mayo del 2022!

Hora: Depende el horario disponible y/o que elijas, da click aquí. 

Ubicación.

Exposición | Le laboratoire: Georgina Bringas. la parte y todo es infinito

En la actualidad, tiempo y espacio narrados —es decir, dotados de algún tipo de sentido—, se encuentran íntimamente ligados a las redes informáticas y a la construcción de identidades cibernéticas que pueden llegar a ser más trascendentes que las circunstancias materiales de las personas. Esta forma de virtualidad – deslocalizada e interpretada por algoritmos, superiores en velocidad y capacidad al cerebro humano construye una nueva cartografía cognitiva legible solamente por la llamada inteligencia artificial propiedad de unas cuantas corporaciones y agencias gubernamentales.

Inauguración martes 3 de mayo del 2022 de 6:00 p.m a 10:00 p.m

Ubicación.

Exhibición | Mundos paralelos | CA ART COLLECTIVE

En mundos paralelos se condesan la naturaleza de lo humano, lo divino, lo terrenal, el cosmos y las distintas realidades, mostrando que se puede estar y no estar al mismo tiempo, y convirtiendo ambas opciones en una probabilidad cósmica. Se compendia de 50 obras plásticas y 2 instalaciones visuales.

Hasta el 12 de Mayo del 2022.

Exhibición abierta. Martes a sábado de 1 p.m a 7 p.m. | Domingos de 1 p.m a 6 p.m

Ubicación.

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Luo Yujie es el fundador del estudio LUO, además de docente en la Escuela de Arquitectura dentro de la Academia Central de Bellas Artes —considerada como la más importante de China—. Luo presta mucha atención en la construcción sostenible y aboga por el uso de materiales mínimos para crear un espacio más “universal”. Insiste en aplicar materiales naturales en la construcción y se esfuerza en encontrar soluciones creativas a los problemas sociales que atañe lo actual.

El estudio ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Architecture China 2020, debido a la exploración tecnológica, también el mismo año el Premio de diseño para Asia, en 2019 el Premio WAN por el rubro de madera en arquitectura, así como el ABB LEAF AWARD como mejor logro en el desempeño ambiental.

Mercado temporal de Shengli

Este proyecto es el sitio temporal de un antiguo mercado, ubicado en la ciudad de Puyang, China. El mercado original estaba situado en una antigua zona urbana. En aras de la renovación el mercado y el casco antiguo donde se ubicaba necesitaban ser transformados o reconstruidos. Sin embargo, todo el proceso de demolición, transformación y reconstrucción llevará tiempo y un mercado que satisfaga las necesidades básicas de las personas resultaba indispensable.

Más información del proyecto aquí.

Longfu life experience

Al diseñar y construir el Longfu Life Experience Center la oficina, eligió usar maderas estándar en China, utilizando técnicas básicas de la zona que tienen que ver con el procesamiento y construcción, con tendencia a crear un «espacio universal» que cuenta con infinitos usos posibles en lugar de limitarse a una determinada función específica.

Más información del proyecto aquí.

Puente de madera en el paseo marítimo de Gulou

La cresta está ubicada en el área de unión entre una densa calle comercial tradicional y un área de recreación infantil. El estudio LUO creó un espacio de corredor relativamente “cerrado” en el puente de madera, que es diferente de otros puentes de paisaje abiertos en el complejo. Los objetivos eran acentuar la transición del área de la calle comercial  al área de recreación infantil relativamente, permitiendo a los visitantes sentir una sensación de ceremonia en el proceso de mudanza.

Más información del proyecto aquí.

El cargo LUO Studio | Despacho de la semana apareció primero en Arquine.

Fecha: Lunes 25 de abril

Hora: 5 p.m

Únete a la transmisión en linea aquí.

Venta de Garage | Día internacional del libro: Amsterdam 163 A Col. Hipódromo, CDMX.

Este 23 de Abril “Dia internacional del libro”, Venta de Garage además acompáñanos a la 1:00 p.m en el conversatorio y firma de libros que realizaremos con varios d elos arquitectos publicados en el libro patrocinado por CREST “Arquitecturas Mexicanas” Lo mejor del siglo XXI. 2019-2020″ y disfruta con nosotros entre libros, revistas, autores, música y rosas.

Hora: 10 a.m a 6 p.m

Ubicación:

Exposición | Museo Experimental del Eco | El chinero, un cerro fantasma

“El Chinero” es un cerro en medio del desierto a 140 km al sur de Mexicali en Baja California. Nadie sabe desde cuando lleva este nombre, pero muchos hablan de un episodio trágico ocurrido aquí en 1916, o quizás varios a lo largo de los años. Poco después de la Revolución mexicana, la expulsión y la caza de chinos y otros asiáticos asentados en México desde varias décadas, instigaron un éxodo importante. A pesar de la falta de documentos, se piensa que muchos murieron en este sitio. Mito e identidad, realidad y ficción, fantasma y memoria. Una exposición de Bani Koshnoudi,— fotógrafa y cineasta. Su cortometraje Transit (2005) ganó el Premio del Jurado en el Festival Premiers Plans Angers y fue nominada al Premio Jean Vigo en 2005, ambos en Francia. Su último largo, Luciérnagas (FICUNAM 2018), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y ganó el Premio HBO a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival Internacional de Cine de Miami (Miami IFF)—. y curaduría por Michel Blancsubé.

Fecha: 23 de Abril del 2022.

Hora: 1 p.m

Ubicación:

Presentación de libro | Elías Rizo Arquitectos | La Terraza Fresnada

El próximo miércoles 27 de abril a las 7:00 PM, asiste a la presentación del libro de Elías Rizo Arquitectos, con la participación de Alejandro Guerrero, Andrea Soto, Carlos Ochoa, Sergio Ortiz, Elías Rizo, Alejandro Rizo, Elías Rizo Oroz y Miquel Adrià. Será en la Terraza La Fresnada, ubicada en Zapopan, Jalisco.

Modalidad: Presencial

Reserva tu lugar aquí.

Ubicación:

#Exposición | INITIATION: 3 Actos – Ana Montiel | OMR

Ana Montiel pinta campos de color que fluyen y refluyen en sus lienzos, transmitiendo reflexiones sobre la conciencia y la espiritualidad. Imitando la luz radiante, sus pinturas sirven como portales a estados elevados de percepción y estados alterados de conciencia. Su práctica se puede definir como una reflexión sobre los límites de la experiencia humana, cuestionando la solidez de nuestra percepción y ahondando en ideas tomadas de la neurociencia y otras disciplinas, como la premisa de que la realidad no es más que una alucinación colectiva y controlada.

Abierto a partir del 28 de Abril.

Horario: 6 p.m a 9 p.m

Ubicación:

Exposición | MUAC | Una modernidad hecha a mano. Diseño artesanal en México, 1952-2022

En México, la modernidad en el diseño del entorno cotidiano se interpretó como el proyecto de unir las tradiciones y condiciones locales con el sueño de la industrialización. Esa pauta de combinar las necesidades de la vida moderna con diversas estéticas de orientación popular y artesana sigue formulando el vocabulario en gran medida mexicanista del diseño en este país.

Esta exposición propone revisar la noción de diseño artesanal, producida y teorizada en México desde 1950 hasta la actualidad, para trazar una genealogía de autores, diseñadores y artesanos que apostaron por generar una cultura material mestiza como imaginario de un nuevo modo de vida.

Curadora: Ana Elena Mallet

Fechas: del 14 de Mayo al 13 de Noviembre del 2022.

Horarios: 11 a.m a 6 p.m

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.