El escalonamiento de los volúmenes que se retrae hacia el cielo invoca a los antiguos asentamientos que algún día bordeaban la zona, provocando un esquema que proporciona luz y viento de forma regular a cada bloque. Las terrazas están contenidas por jardineras perimetrales que bañan la fachada con vegetación provocando una sensación de la naturaleza reapropiándose del espacio.

Hacia su interior un gran patio que se fragmenta, genera rincones para vestibular los 15 departamentos que se posicionan en tres niveles, cada nivel con terrazas y caminos que se descubren en recorridos sinuosos culminando en el área semi pública de alberca, y espacios recreativos. Cada nivel es favorecido con distintas características, la planta baja con amplios jardines y albercas, el primer nivel con terrazas y jacuzzis y el 2o nivel con terrazas y roof gardens que orientan sus vistas a las copas de los árboles.

La materialidad del edificio se provee de texturas locales como la piedra en el basamento del edificio y el Chukum en los nieles superiores. Los tonos neutros permiten a la jungla jugar un papel protagónico en muros y losas, invitando a la vegetación ser parte intrínseca de la arquitectura.

El cargo Hacienda Wabi apareció primero en Arquine.

Cada uno de los volúmenes se niega al acceso, lo que genera el gesto volumétrico por el que se comienza a descubrir la casa. Hacia el cerro, la casa abre sus ventanas y expande sus espacios hacia la belleza de los montes. Una vez que se cruzan los callejones del acceso entre los grandes bloques, que comprimen y guían a los visitantes a su interior, se transita hacia el generoso jardín con vista a las montañas. 

El extenso jardín está rodeado por las áreas de descanso de la casa: cuatro habitaciones, y una estancia. La construcción de la casa utiliza un sistema de paneles de poliestireno expandido, recubierto de una estructura tridimensional de alambre, con la cual el concreto entintado se cuela hacia el exterior con las tonalidades que abstraen los matices de la montaña. 

El cargo Casa LL apareció primero en Arquine.

La intervención comenzó por demoler los acabados sobrepuestos del antiguo local, para descubrir la estructura y los materiales que constituyen el espacio, al encontrar los materiales crudos y la gran altura de 4 metros, la atmósfera de cueva se presentó de inmediato. El proyecto de interiorismo retoma los materiales en bruto del local y adapta el concepto de caverna para darle un uso de servicio de alimentos y bebidas a sus usuarios. Una gran barra con proporciones cuadradas se ubica hacia el epicentro del local, desde donde surge el servicio. La barra replantea la organización lineal tradicional de los bares para crear una distribución cuadrada en la que se permite una mayor convivencia entre los usuarios y el mixólogo.

La barra en forma piramidal invertida surge tras el análisis de posición de los usuarios sobre la gran cubierta, y permite una mayor comodidad durante su uso. La gran pirámide fue revestida en un concreto con mezcla de distintos compuestos pétreos y, posteriormente, fue martelinada para preservar el aspecto crudo que caracteriza el resto del lugar.

Hacia el respaldo de la barra, se instaló un gran plato iluminado de cobre recreando una imagen iconoclasta que, a través del “nimbo”, enmarca la posición del mixólogo a manera de jefe de ceremonia. El plato fabricado en Michoacán se posiciona sobre una gran formación de varillas que van desde el mueble de apoyo hasta el techo, lo que genera una serie de repisas sobre las cuales se posicionan las botellas y otros elementos del servicio. Detrás de la barra se encuentra un pequeño espacio destinado para comida informal que, a manera del omakase japonés, se integra con la cocina y brinda un servicio directo con los cocineros.

Hacia un lado se generó un gran pasillo, que se reduce hacia el fondo y desemboca en el área de servicios. La iluminación de los muros baña de luz de forma indirecta tanto el piso como los muros, y para la barra central se diseñó una serie de cilindros de concreto con unas sobrecamisas de acero oxidado que reducen el cono de la iluminación. El equilibrio de los sonidos, colores, texturas y tonos del espacio, provoca una atmósfera de cueva que cobija a quien lo habita.

El cargo Texturas y tonos del espacio apareció primero en Arquine.

El edificio Mazu 947 está situado al Sur de la Ciudad de México en un lote tipo cuchilla entre la avenida Miguel Ángel de Quevedo y la calle Vicente García Torres. La arquitectura de la casa pertenece al movimiento moderno mexicano. La casa fue proyectada y construida en los años 60 por el Arquitecto Miguel Giralt Pelegri con el propósito de albergar a su familia.

La fachada se compone a través de dos elementos, el basamento revestido por losetas de block estriado negro respondiendo a las escalas peatonales y el cuerpo superior con un aplanado y ventanas rectangulares que enmarcan las copas de los árboles.

En la planta baja del edificio se encuentran los locales comerciales alrededor del patio central y el vestíbulo que da acceso a la segunda planta en la cual se ubican las oficinas.

El patio central es el corazón del proyecto y el espacio principal de convivio entre las personas, así como la fuente de luz y aire que abastece los espacios. El patio mantiene su arquitectura modernista y retoma las formas del pasado integrando un nuevo lenguaje contemporáneo que ve hacia el futuro.

El cargo Mazu 947 apareció primero en Arquine.

La Roma Norte es una colonia de la Ciudad de México llena de historia y movimiento, conocida por su despliegue cultural, gastronómico y arquitectónico. La Taquería “Los Alexis” se ubica en la calle Chiapas , un espacio que rinde homenaje al comercio informal que toma el espacio reinterpretando un changarro callejero dentro de su local comercial, con un menú sencillo de 2 tacos, los Taurinos y la Asada.

El proyecto genera una confluencia de colores, texturas y aromas, que dentro de un espacio de 15m² crean una sensación de extrañamiento que nos descontextualiza del entorno para tener una experiencia gastronómica diferente.

El diseño interior se genera a través de la composición del mosaico roto que rodea la cocina, convirtiéndola en la pieza central del espacio. Está diseñada con la inspiración Art Deco del barrio de la Roma y colores que contrastan con el fondo, destacando el espacio con su diseño curvo y lineal que a través del uso de la iluminación evoca una atmósfera que genera una gama de contrastes.

El cargo Taquería Los Alexis apareció primero en Arquine.

El proyecto se centra en la organización de actividades de la empresa para dar lugar a espacios interconectados de trabajo.

Un gran pasillo conecta a todos los cubículo, creando un espacio lineal iterativo que se ilumina por la luz del poniente. El diseño se inspira en la repetición y el ritmo, generando encuadres hacia cada oficina para integrar los espacios que la componen.

La recepción simétrica recibe de manera ordenada a los visitantes, enunciando la perspectiva a través de las líneas verticales del proyecto para dar continuidad a la visual fugada del pasillo que tiene como remate la sala de juntas.

Los materiales son sencillos y con una gama reducida: mármol en los pisos y en los nichos, alfombra cálida en los cubículos, madera en la cancelería; puertas, archiveros y clósets; y cristal para iluminar los cubículos.

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