La Torre de la Estación de Toranomon Hills adopta un enfoque abierto de la conexión entre el edificio y la ciudad, creando una interfaz estrechamente entretejida en el contexto urbano inmediato. El edificio tiene una planta baja pública que incluye una nueva torre subterránea de la estación de metro de Tokio, un atrio de la estación lleno de luz, un vestíbulo comercial, y un centro cultural en la parte superior llamado TOKYO NODE. En medio, un nuevo hotel y plantas de oficinas alquilables.

La torre se alza en el extremo de la avenida Shintora-dori, una vía de nueva configuración que conecta la bahía de Tokio con el centro de la ciudad. Su forma se ha creado ampliando el eje de la avenida Shintora-dori: su carácter público define una banda central de actividad en la que se concentran zonas especiales de reunión. El núcleo se eleva y se divide a ambos lados de la base, atrayendo al público hacia el interior. La avenida se extiende hacia el interior y a través de la torre mediante un puente peatonal elevado, completando un bucle de vegetación y actividades para la zona de Toranomon Hills.

El puente divide la planta baja en dos zonas comerciales. La zona inferior, el atrio de la estación, proporciona acceso directo a la nueva estación de Toranomon Hills, en la línea Hibiya del metro de Tokio. La estación subterránea de varios pisos está abierta al exterior e inundada de luz natural, proporcionando un acceso fluido al interior de la torre.

La actividad pública de la planta baja se extiende de manera vertical para formar una banda central de zonas especiales para los inquilinos de toda la torre. La forma del edificio permite ver esta franja desde varios puntos de vista, por lo que es visible desde todo Tokio. Las dos losas que rodean la banda central presentan una simetría invertida. La losa norte se estrecha al llegar a la cima en deferencia al Palacio Imperial. La losa sur es más estrecha en su base y se ensancha a medida que se eleva, maximizando las vistas de la Torre de Tokio y el horizonte de Roppongi Hills.

La torre está abierta al público y define un nuevo centro de actividad comercial y cultural. Las obras de arte y los espacios de exposición son parte integrante de la presencia de la torre en el contexto urbano. Una serie de encargos de arte público, entre los que se incluyen obras de Leo Villareal, Larry Bell, Oba Daisuke y N. S. Harsha, podrán contemplarse en todo el complejo. La última planta de la torre está dedicada a TOKYO NODE, un polifacético centro de actividades culturales ideado por OMA y Mori Building en colaboración. Su laboratorio de última generación, tres galerías y un jardín en el cielo con piscina y restaurantes se inauguran con una instalación especialmente encargada por Rhizomatiks x ELEVENPLAY.

El cargo Una torre y una la Estación Toranomon Hills apareció primero en Arquine.

El propio museo tiene dos edificios históricos conectados: un sólido edificio neoclásico de 1905, obra de Edward B. Green, proyectado originalmente para la Exposición Panamericana de 1901, y una ampliación modernista de 1962, obra de Gordon Bunshaft, que incluía un nuevo palco auditorio y un patio exterior. A pesar de estar en medio de un gran parque, los dos edificios adosados cortaban las vistas y el acceso al mismo desde la ciudad, e incluso, desde el interior del propio museo. La ambición de los estudios de arquitectura no era sólo la de ampliar el complejo para dar cabida a la creciente colección de arte del museo y a la diversificación de sus programas, sino también volver a conectarlo con el parque y la ciudad y establecer una nueva apertura a las actividades públicas. Los edificios de 1905 y 1962 presentan una clara separación, cerrados respecto a su entorno. En cambio, el enfoque del nuevo pabellón consiste en liberar todo el potencial de estar en el parque.

En la planta baja del nuevo edificio Jeffrey E. Gundlach, se diseñaron galerías en forma de cruz, o de signo más (porque es un añadido). Las galerías se sitúan en el corazón del edificio, mientras que cuatro esquinas transparentes -el vestíbulo, la galería multimedia, las oficinas y el muelle de carga- traen el parque al interior y rodean el museo de naturaleza. Aunque la escala de las galerías transversales es similar a la de las salas íntimas de la estructura de 1905, por encima se apilan dos cajas de galerías más grandes y eficientes que resuenan con la caja de Bunshaft. Una galería de doble altura en la parte delantera del edificio conecta las cajas transversales y las flexibles.

Además del nuevo edificio Gundlach, se conserva y mejora el conjunto del campus. El nuevo y pintoresco puente John J. Albright, que conecta el Edificio Gundlach con el edificio de 1905, ahora conocido como Edificio Robert y Elisabeth Wilmers, atraviesa el paisaje histórico del parque y sumerge a los visitantes en él. Se enterró el aparcamiento y se colocó un gran parque de césped en el centro del campus y restauramos la escalinata histórica del Edificio Wilmers que da al césped. El edificio de 1962, conocido ahora como edificio Seymour H. Knox, se convierte en un nuevo centro de compromiso, aprendizaje y creatividad para la comunidad, muy realzado por la monumental obra de arte Common Sky, de Olafur Eliasson y Sebastian Behmann, del Studio Other Spaces, que ahora encierra el patio interior original, al aire libre y en gran parte inaccesible, para crear la plaza de la Fundación Ralph C. Wilson.

El cargo Buffalo AKG, un museo de arte por OMA & Shohei Shigematsu apareció primero en Arquine.