La villa tiene tres plantas, con un nivel adicional por debajo del tejado. Debido al curso natural del terreno, la planta baja y el nivel del sótano en -1 tienen una relación directa con el entorno. Orientada hacia el sureste, la conexión con el paisaje a lo largo del jardín en pendiente se ve reforzada por el cerramiento de dos vacíos con un sistema de muro cortina.

La fuerte conexión entre el paisaje y la casa se traduce en la expresión del revestimiento de la fachada y el tejado con la aplicación de un único material natural, expresado a través de un revestimiento de baldosas cerámicas a medida que envuelve todo el edificio. Este revestimiento de baldosas esmaltadas multicolor personalizado representa las transiciones del paisaje, de paisaje de dunas a pólder, y de las capas del suelo, de claras a oscuras.

En el interior, todos los espacios habitables se organizan en torno a los huecos cerrados por el muro cortina y un núcleo cerrado revestido de madera. El muro cortina proporciona transparencia y luz natural hasta los niveles del sótano. El elemento cerrado del interior, desde el sótano hasta la capota del edificio, alberga funciones de apoyo. El diseño interior se completa con hermosas vistas enmarcadas de la campiña circundante, utilizando marcos de madera que atraviesan la azulejería tradicional.

El color y el aspecto de la fachada contribuyen a la transición del paisaje. La presencia monolítica del volumen del edificio se acentúa a través de las superficies inclinadas del tejado y los muros exteriores. Éstas están revestidas con baldosas del mismo material continuo: baldosas de cerámica vidriada multicolor. La tonalidad de estas baldosas forma un todo coherente que conecta y funde el edificio con el paisaje en transformación.

El uso del color es coherente con las tonalidades del entorno, lo que garantiza que la villa se integre en el cambiante terreno. El paisaje de dunas y pólderes en las distintas estaciones se refleja en la gama cromática del diseño, compuesta por 5 tonos de gris, verde y azul. El esmalte de las baldosas es vibrante, brillante y tiene un efecto iridiscente, creando un aspecto nacarado en las baldosas, influyendo también en la incidencia de la luz en el aspecto de la fachada y el tejado.

El cargo Villa BW apareció primero en Arquine.

La característica distintiva del edificio es su fachada negra y fucsia con varios patrones lineales. La gracia del edificio se extiende más allá de la decoración, creando continuamente diferentes atmósferas, filtrando la luz entrante y brindando sombra en los espacios interiores.

Aprovechando la magnitud del terreno, el edificio se asienta elegantemente en un área de la ciudad que está densamente construida. La relación entre el edificio y su entorno refleja el paso del tiempo, cambiando del día a la noche y viceversa. A medida que el edificio brilla desde adentro, su característica fachada se revela hacia afuera y sus alrededores.

La azotea funciona como un espacio exterior de descanso. Los empleados y visitantes de las empresas alojadas en el edificio pueden hacer uso de la misma. De este modo todos pueden disfrutar de un entorno que ofrece vistas al puerto y al distrito circundante.

El cargo Una fachada negra y fucsia da vida a una torre de oficinas apareció primero en Arquine.

La transformación del edificio incluye un jardín público en la azotea, un teatro, escaleras exclusivas y un conjunto de estudios y salones para talleres comunitarios. Un objetivo central del nuevo diseño  es resaltar el propósito de reunión social de la biblioteca y su fuerte presencia como un hito social en la ciudad. El enfoque equilibra los legados muy diferentes de Mies van der Rohe y el Dr. King.

El proyecto de rejuvenecimiento de 39, 600 m2 respeta la poderosa simplicidad del edificio original. Es un ejemplo de la distintiva estética rectilínea de acero y vidrio negro de Mies van der Rohe, que caracteriza sus icónicos rascacielos en Nueva York y Chicago. La forma rectangular del proyecto tiene tres pisos acristalados que flotan sobre un primer piso (bajo) empotrado detrás de una columnata de columnas de acero negro.

La entrada principal de G Street conduce al vestíbulo. Se restauran las características originales. Debajo de un magnífico mural de 1986 de Don Miller, que celebra la vida del Dr. King, Mecanoo ha empotrado la pared y la ha revestido con listones verticales de madera. Los escalones del banco se elevan desde el nivel del suelo, atrayendo a la gente a sentarse, charlar, leer y mirar. La intervención aporta calidez y mejor acústica al vestíbulo, y potencia la dimensión social de la biblioteca desde el momento de la entrada. Como en todas las funciones de la biblioteca, queda claro cuál fue el diseño original de Mies y qué es nuevo y diseñado por Mecanoo. El vestíbulo también alberga nuevos murales de Nekisha Durrett.

Un nuevo café está dividido por vidrio desde el Gran Salón y se extiende a un área exterior en la esquina noreste de la biblioteca. Las paredes de ladrillo se han recortado para que quede abierta a la acera, conectando la biblioteca con la ciudad.

Mecanoo presenta dos nuevas escaleras revestidas de madera que se caracterizan por su fluidez escultórica. Las escaleras son anchas, con superficie de terrazo y se curvan hacia arriba alrededor de un vacío medio desde la planta baja hasta un nuevo quinto piso, donde la luz natural cae a través de tragaluces circulares. Las escaleras ejemplifican el estilo orgánico de Mecanoo, aportan un ritmo suave y amplio a la circulación vertical y actúan como conectores sociales.

Mecanoo ha abierto por primera vez la planta semisótano a los usuarios de la biblioteca. Alberga una amplia gama de instalaciones que ofrecen recursos y capacitación en habilidades.

Desde el segundo piso hacia arriba, los estantes de libros habían bloqueado previamente las ventanas, las cuales han sido despejadas para permitir que la luz natural penetre profundamente en el edificio. En el segundo piso, un mostrador de lectura continua se extiende a lo largo de la ventana que da a G Street. Es parte de una “cinta de lectura” de 220 m de largo en varios pisos. El segundo piso ahora alberga una biblioteca infantil nueva y colorida, dividida en tres “zonas de edad”, e incluye un tobogán a un lado de una de las escaleras.

El cuarto piso ahora cuenta con un gran auditorio con capacidad para 291 personas. Este espacio para eventos de doble altura tiene cálidas paredes revestidas de madera que se curvan alrededor de las esquinas y asientos en bancos que se elevan hacia un quinto piso completamente nuevo. Allí, el vestíbulo del auditorio está bordeado por salas de conferencias y un Centro de Eventos, que se abre a un nuevo sky-garden. El nuevo piso está contenido dentro de un pabellón acristalado trapezoidal, protegido por un techo en voladizo. Apartado de los bordes, el pabellón no es visible desde la calle, donde el perfil y la geometría del edificio se ven exactamente como lo diseñó Mies.

Rodeando el pabellón hay un nuevo jardín en la azotea, con caminos entrecruzados entre maceteros angulares que llevan la biodiversidad al corazón de Washington. Este oasis escondido pero público ofrece a todos tranquilidad, proximidad a la naturaleza y un cielo abierto.

El cargo Renovación de la Biblioteca Martin Luther King Jr. apareció primero en Arquine.

El North West Cambridge Development (NWCD) transforma un sitio de 150 hectáreas de tierras de cultivo de la Universidad de Cambridge en una comunidad con edificios residenciales, instalaciones académicas, servicios públicos y espacios verdes abiertos. Mecanoo trabajó junto con NWCD para entregar 232 unidades de vivienda asequible para investigadores y empleados universitarios clave.

Cambridge es una ciudad contextualizada a través de las capas de inventos arquitectónicos a lo largo de los siglos. Esto ha resultado en una composición única de espacio urbano, arquitectura y paisaje. El diseño de Mecanoo agrega una nueva capa a esto, basándose en las ricas tradiciones y el carácter universitario de Cambridge.

Para crear un fuerte sentido de comunidad, la relación entre el ámbito público y privado ha sido cuidadosamente reconsiderada. La variación característica de Cambridge de espacios cerrados y abiertos, que alterna entre agrupaciones formales e informales de edificios, es un punto de partida para el diseño que activa los patios y crea diferentes conexiones entre las viviendas y el área comunal.

Los dos patios internos con césped, campos de flores, terrazas elevadas, maceteros, árboles frutales y mobiliario urbano están protegidos por galerías que forman espacios comunitarios exteriores cubiertos. Los apartamentos están agrupados en torno a amplios salones centrales inundados de luz natural, que conducen a los patios.

El edificio central es el punto focal visual y comunitario del desarrollo y actúa como una columna vertebral del sitio. El espacio exterior cubierto en el corazón del desarrollo forma una interpretación moderna de las columnatas y arcadas de Cambridge. Ubicar las instalaciones de la comunidad a lo largo de la ruta pública a través del bloque facilita el desarrollo de una identidad comunitaria, al tiempo que reafirma esa sensación de ser parte de un colectivo académico mucho más grande.

El diseño cumple con el Código para hogares sostenibles Nivel 5. Esto se logró mediante la creación de volúmenes compactos y eficientes con eficiencia energética de tela de alto rendimiento, buen rendimiento de luz diurna interna, ventilación natural asistida a medida para enfriamiento nocturno, gran variedad de células fotovoltaicas en los techos , calefacción urbana, una estrategia de atenuación del agua de lluvia en todo el sitio que incluye un sistema de aguas grises y jardines colectivos que aumentan la biodiversidad.

El cargo Vivienda para trabajadores de la Universidad de Cambridge apareció primero en Arquine.

La Villa en el campo holandés cerca de Vught le da un toque contemporáneo a la tipología de la granja local. Tradicionalmente, el hoeve holandés es un conjunto de granjas y viviendas agrupadas libremente alrededor de un patio. El espacio abierto central está protegido, pero abierto al paisaje circundante. Esta disposición espacial guió el diseño de la Villa Vught.

Las funciones de la Villa se distribuyen en tres volúmenes distintos, diseñados para parecerse a la lengua vernácula de un pequeño pueblo. Los dos volúmenes inferiores tienen forma de graneros típicos a dos aguas directamente conectados a los jardines circundantes. El volumen más alto captura la vista del amplio paisaje y forma un contraste sorprendente con los edificios más bajos.

El elemento más alto, el edificio más destacado, contiene el dormitorio principal en la planta baja, las habitaciones de los niños en los pisos superiores y una terraza en la azotea en la parte superior. De los dos graneros, uno está amueblado como sala de estar, cocina con comedor y gran terraza en el lado suroeste, con un área de trabajo y sala de juegos en el primer piso. El otro granero cuenta con un estudio de cocina donde hasta veinte personas pueden participar en clases culinarias, talleres y actividades de trabajo en equipo dirigidas por el cliente. Al lado del estudio hay un garaje, área de almacenamiento y una suite para invitados en el primer piso. Grandes puertas correderas en el centro se pueden abrir para revelar una puerta de entrada al patio.

La ambición de diseño se esforzó por conectar las funciones residenciales mientras se mantenía la tipología de granja tradicional separada. Con este fin, un corredor medio hundido, oculto debajo de un montículo de hierba, une el volumen de referencia más alto con la sala de estar del granero. El granero que contiene el estudio de cocina y la casa de huéspedes, está completamente separado, manteniendo las líneas de visión desde el patio hasta el paisaje circundante.

La construcción y los detalles de la Villa también imitan el hoeve o granja holandesa. El revestimiento exterior de aluminio anodizado de bronce oscuro, elegido para extenderse sin problemas más allá de la fachada hasta el techo, está perfilado para parecerse a los techos de hierro corrugado de los edificios agrícolas cercanos. Los marcos de las ventanas, que tradicionalmente tienen un color más brillante, tienen un acabado de aluminio bronce más claro.

En cada edificio, las vistas hacia el paisaje están cuidadosamente enmarcadas. En lugar de hacer amplias aberturas de altura completa, las ventanas se colocan como marcos de cuadros, adornando las paredes con imágenes seleccionadas de las tierras de cultivo circundantes.

La madera se usa tanto para la estructura como para el acabado interior, un material que es a la vez sostenible y visualmente cálido. Los tres edificios tienen una estructura de madera laminada cruzada y superficies interiores de abeto plateado europeo, un tipo de madera que tiene una textura excepcionalmente suave y uniforme.

En comparación con otros métodos de construcción sólida, se necesita relativamente poca energía para la producción y el procesamiento de madera laminada cruzada. También contribuye al almacenamiento sostenible de CO2. La villa tiene un coeficiente de rendimiento energético (EPC) de 0.26 y se calienta y enfría con bombas de calor eléctricas.

El cargo Villa Vught apareció primero en Arquine.

The Place se promueve como un hotel que crea una experiencia única del usuario encarnando la identidad específica de cada lugar. Esta especificidad de lugar es fundamental para la filosofía de diseño “Personas, lugar, propósito” de Mecanoo, que enfatiza a los usuarios, una comprensión holística del contexto social, histórico y físico, y una respuesta a las funciones de construcción actuales y futuras. Para cada tarea, nuestro objetivo es buscar el secreto de la ubicación para crear un diseño único que fortalezca la identidad distintiva del contexto.

De acuerdo con esta filosofía de diseño, los interiores de Mecanoo para los hoteles The Place en otras ciudades representan un sentido único del lugar: The Place en Tainan reinterpreta el rico paisaje urbano de la ciudad histórica; En Yilan, el hotel se encuentra en el Centro Nacional de Artes Tradicionales y se inspira en la artesanía local. Al contrastar lo antiguo y lo nuevo, mezcla de oeste y este, el hotel se convierte en una interpretación contemporánea de una forma de arte tradicional.

Para el diseño interior del hotel The Place en el distrito Nangang de Taipei, Mecanoo se inspiró en la tradición local de producción de té. La industria del té ha contribuido a dar forma al paisaje y la historia del área, y es parte de lo que hace que Nangang sea único. Más recientemente, desde que pasó de una economía manufacturera a una economía basada en el conocimiento a fines del siglo XX, Nangang se ha desarrollado como un centro regional sostenible para conferencias y ferias comerciales. El distrito incluye un parque de software y una conexión de tren de alta velocidad al aeropuerto. El diseño de Mecanoo para el interior del hotel combina lo antiguo y lo nuevo, uniendo estos dos aspectos de la identidad distintiva de Nangang.

Históricamente, uno de los productos de exportación más importantes del distrito de Nangang ha sido el té Pouchong. Se cosecha en plantaciones de té en terrazas, que se han convertido en un destino turístico popular con el Centro de Demostración de Procesamiento de Té de Nangang. Es un tipo de té Oolong con un color amarillo brillante. El té fue secado, fermentado, envasado y transportado y distribuido en todo el mundo.

El té local de Pouchong se convirtió en el trampolín para el diseño de Mecanoo de The Place en Nangan. El hotel está ubicado en los pisos 10 a 20 de un edificio de uso mixto. Los visitantes pasan por el vestíbulo de la planta baja y llegan al área de check-in / lounge / comedor del décimo piso, que funciona como una casa de té taiwanesa. Tradicionalmente, estas casas de té son espacios sociales, no muy diferentes de los cafés y bares europeos. Del mismo modo, el acogedor vestíbulo de The Place permite a los huéspedes registrarse, trabajar, descansar, cenar y socializar. Estos servicios se “resaltan” en un elemento lineal azul brillante contemporáneo, creando un fuerte contraste con las cálidas paredes de roble. Este elemento contiene un mostrador de buffet, asientos escalonados flexibles y varios puntos de auto check-in de un solo paso. Como en una casa de té, la hospitalidad y la socialización son fundamentales.

Los espacios sociales deberían tener un zumbido energético sin llegar a estar abarrotado; Dependiendo de la hora del día, el tamaño del vestíbulo se puede ajustar de manera flexible con un sistema de cortinas. Solo la mitad del espacio está abierto en las tardes; cuando el hotel está completamente reservado, el vestíbulo puede extenderse a la sala adyacente de usos múltiples. Las cortinas también agregan una rica capa experiencial al proyecto; en el área de comedor del piso 10, las capas superpuestas de tela con diferentes grados de transparencia revelan selectivamente las vistas. En la sala de conferencias, una fotografía histórica de barcos que transportan té se reinterpreta para el desarrollo centrado en la tecnología de la región. La CA. La imagen impresa de 60 mx 4 m es una “historia digitalizada”: lo que aparece como una imagen histórica a distancia se convierte en un patrón de unos y ceros cuando se ve de cerca.

Mientras que el vestíbulo es una casa de té, los pasillos y habitaciones del hotel encarnan el proceso de producción de té. El patrón de alfombra del corredor evoca el paisaje de plantaciones de té en terrazas. Al entrar en las habitaciones, el patrón de piso de madera de chevron hace eco en las cestas de bambú tejidas para secar las hojas de té. La paleta de colores es de madera natural con detalles en color té de Pouchong.

Las habitaciones compactas de los hoteles varían entre 20 m2 y 43 m2. Son flexibles y eficientes. El lugar es principalmente un hotel de negocios, con invitados que vienen a ferias y espectáculos. Por lo tanto, el espacio de almacenamiento y las estaciones de trabajo de la computadora se proporcionan convenientemente. Hay siete tipos de habitaciones, cada una con un diseño compacto y diseñadas para parecer lo más espaciosas posible. Con este fin, los elementos fijos se integran en una caja: el baño, el armario, un lugar para el equipaje, un mini bar y un lugar de trabajo de pie. Otros son elementos móviles: mesa redonda giratoria, trabajo desde la cama o silla. Encima del lugar de trabajo de pie hay un tablero de clavijas que ofrece una variedad de “herramientas de trabajo” para la estadía de los invitados: cargadores, papelería, parlantes, té, tazas, incluso aviones.

El cargo The Place Taipei apareció primero en Arquine.