La galería combina un pabellón de estilo tailandés con una estructura de tejado de mariposa para simbolizar la mezcla de cultura y naturaleza. El concepto de diseño paisajístico consistió en transformar la forma rígida de la retícula arquitectónica en la forma libre natural del bosque central. Se ha plantado una densa vegetación a lo largo de los límites del terreno para crear un amortiguador visual que garantice la máxima exclusividad.

El efecto visual se estudió cuidadosamente para garantizar la variedad de escenas forestales. Además, la cascada de 5 metros de altura crea un agradable telón de fondo para las unidades de exposición, dando lugar a un paisaje pintoresco y tranquilo. Las características piedras trapezoidales se apilarán y dispondrán en zonas para sentarse, caminos y fuentes escalonadas, y los escalones se dispersarán gradualmente, creando la ilusión de salpicaduras de agua en el césped del evento.

Los visitantes pueden disfrutar de una refrescante experiencia de convivencia con la naturaleza entre el tejido urbano, que integra un diseño sostenible con un estilo de vida moderno de alta calidad.

El cargo Un pabellón educativo sobre ecología apareció primero en Arquine.

Los visitantes son guiados hacia el museo mediante caminos diagonales en el paisaje. La entrada es a través de una secuencia sinuosa de rampas, que conducen a una plaza abierta hundida donde se encuentra un anfiteatro para actuaciones al aire libre. Al ingresar al edificio, los visitantes llegan a un entrepiso que revela una vista espectacular de la Gran Galería, el corazón social del museo, que mide 37 metros de altura y abarca casi ochenta metros. Más espacios de exhibición con clima controlado se colocan alrededor del perímetro del museo en un solo nivel, lo que permite un fácil acceso. Un aspecto clave del edificio es el enfoque en la educación y el aprendizaje con una galería dedicada a los niños, llena de luz solar desde ventanas altas orientadas al sur. Un centro educativo más pequeño y una biblioteca multimedia complementan el programa educativo y hay instalaciones para apoyar residencias de artistas, charlas y conferencias.

Las cuatro pirámides de techo interconectadas aumentan en altura y se abren en abanico hacia las cuatro esquinas de la plaza cultural. La luz natural entra al interior a través de las claraboyas, ubicadas en el vértice de cada pirámide. El diseño del techo es una respuesta directa a la gran envergadura estructural del edificio y al deseo de crear un volumen amplio, flexible y sin columnas que funciona como mediación entre los espacios de galería más pequeños hacia los bordes. El techo está revestido con placas de acero curvadas con óxido natural que ayudan a drenar el agua y dan una rica calidad tridimensional a la superficie. Los paneles están proporcionados para adaptarse a la gran escala del museo y su disposición lineal acentúa la forma piramidal del techo.

Al hundir el edificio en la nueva plaza, el diseño se relaciona en escala con los edificios culturales vecinos, equilibrando la composición general del plan maestro del distrito y maximizando el volumen interno. Un claristorio entre cada volumen crea un interior con luz natural durante el día, además de instalar un faro único para el nuevo barrio cultural.

El eficiente diseño pasivo del edificio responde al clima de Datong. Los tragaluces de alto nivel aprovechan la orientación norte y noroeste del edificio, utilizando la luz natural para ayudar a la orientación y minimizando la energía solar. Además, asegura el ambiente óptimo para las obras de arte. Hundiendo el edificio en el suelo a lo largo con una carcasa de alto rendimiento reduce aún más las necesidades de energía. El techo es mayormente sólido y está aislado.

El cargo Museo de Arte Datong apareció primero en Arquine.

Los visitantes se acercan a la bodega a lo largo de una avenida arbolada. Al final,  se encuentra un edificio de planta circular. Una combinación de dos rampas, una externa para enfatizar la relación con el sitio y la otra interna, permiten al visitante caminar por las diferentes etapas del proceso del vino y le dan al nuevo edificio su definición espacial. Ambas rampas conducen a una galería en el nivel superior que forma el corazón social del edificio con mesas de degustación, un elegante bar de vinos y espacios de entretenimiento, todo envuelto por vistas de 360 ​​grados de los viñedos contiguos. Un atrio circular permite a las personas mirar hacia abajo a los espacios de producción y almacenamiento de vino que se encuentran debajo, brindando una experiencia holística y única para los visitantes.

El techo de madera de 40 metros de diámetro es una estructura recíproca única que consta de vigas inclinadas que se apoyan mutuamente y se extienden sobre un gran espacio libre de columnas. La estructura crea naturalmente un óculo de 6 metros de ancho en su centro, que permite que la luz del día inunde el nivel superior. El techo está revestido con tejas de terracota locales recicladas, mientras que la base del edificio, hecha con concreto de la región, está cubierta con listones de madera y parcialmente enterrada en el suelo para reducir su impacto visual en el terreno, así como para aumentar el rendimiento de la masa térmica. El edificio refuerza el paisaje con su una forma de colina que se mimetiza con las suaves pendientes que lo rodean.

El cargo Bodega Le Dôme apareció primero en Arquine.

El edificio se organiza mediante dos alas paralelas que están alrededor de un patio central. Los niveles superiores albergan 28 laboratorios altamente flexibles vinculados por ejes sociales, que están concebidos para fomentar la interacción y el intercambio de ideas entre estudiantes y personal. En la planta baja hay instalaciones para la enseñanza, un auditorio de 200 asientos, una biblioteca, una cafetería y una galería de acceso público para la exhibición de arte cerebral. El patio en el corazón del esquema une estas diferentes funciones, establece nuevas rutas de circulación a través del campus y atrae la vegetación del paisaje circundante hacia el edificio. Con árboles de cítricos y una fuente de agua a lo largo de su longitud, el patio forma un espacio silencioso y reflectante, al igual que microclima fresco, que puede ser mediado aún más por un techo de ETFE retráctil.

La progresiva estrategia medioambiental del centro utiliza técnicas pasivas para reducir de forma natural el uso de energía. Los materiales locales, como la piedra de Jerusalén, se utilizan siempre que sea posible, y el edificio está orientado de este a oeste para reducir la ganancia solar. Los tres niveles superiores están sombreados por una pantalla de aluminio perforada, con un patrón derivado de la estructura neurológica del cerebro. Las marquesinas de ETFE translúcidas al oeste y al este forman un enfriamiento pasivo adicional.

El cargo Centro para las Neurociencias Edmond y Lily Safra apareció primero en Arquine.

El nuevo Technoplex refleja el desarrollo de Hankook como marca global, haciéndose eco de la excelencia en ingeniería que representa la empresa. El edificio de diez pisos alberga las oficinas de Hankook y sus subsidiarias, junto con un centro de negocios de última generación con un auditorio de 175 asientos. Las placas del piso giran en espiral alrededor de un atrio central, creando espacios de diferentes alturas en todo el edificio. El volumen dinámico genera conexiones visuales en los diferentes niveles que fomentan la interacción del personal, al tiempo que permite que la luz natural penetre profundamente en el corazón del edificio. El atrio contiene una gran instalación de arte específica del sitio realizada por Jason Bruges Studio llamada “Digital Phyllotaxy”. Los visitantes experimentan la obra de arte de los medios inmersivos mientras ascienden a la recepción principal a través de una escalera mecánica.

La obra de arte crea una metáfora visual de la copa de un árbol, dando una sensación de aire libre dentro del edificio. Viajando a través de la obra de arte espacial, experimentan volúmenes cambiantes de luz, sombra y color. El espacio de recepción incluye otra obra de arte de medios trípticos del mismo estudio llamada “Dynamic Tread”.

Las fachadas del edificio han sido cuidadosamente diseñadas para optimizar el uso de la luz natural. Las rejillas de vidrio se envuelven alrededor del edificio en diferentes niveles de densidad para moderar los niveles de luz interior. Por ejemplo, las áreas comunes y sociales están diseñadas para ser más luminosas y relajadas, mientras que los espacios de trabajo tienen controles más estrictos en los niveles de luz complementados por un sistema inteligente de iluminación artificial. De esta manera, la fachada responde a las actividades que se desarrollan en el interior del edificio, dotando también al edificio de una identidad visual única.

A través de su paleta de materiales cálidos, espacios con iluminación natural y espacios de trabajo flexibles, el diseño crea una experiencia positiva para el personal de la empresa. La naturaleza juega un papel vital en el éxito del lugar de trabajo; Los árboles interiores definen los espacios de separación en cada nivel con vegetación que viaja a la parte superior del edificio. Con vistas al atrio central, están diseñados para reuniones informales y descansos cortos, mientras que los espacios de trabajo de planta abierta se pueden configurar orgánicamente para promover la colaboración entre diferentes equipos. Los diseños flexibles permiten que el edificio se adapte a las necesidades cambiantes a lo largo del tiempo, incorporando nuevas formas de trabajar a medida que evolucionan las tecnologías.

El cargo Hankook Technoplex apareció primero en Arquine.

El proyecto restaura el pabellón existente de 1905 que fuera sede de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1928 y 1948. El edificio había sido abandonado durante muchos años. El nuevo esquema hace que el edificio vuelva a su estado original con la pista de patinaje sobre hielo como centro de atención, además de presentar un nuevo restaurante, una pastelería y un solárium para que los visitantes y la comunidad local de Engadin puedan disfrutar. Para ampliar la capacidad del antiguo pabellón se ha incorporado un nuevo pabellón de usos múltiples.

Diseñado con el espíritu de un mini-estadio, será el centro del calendario anual de eventos deportivos y culturales, incluidas las ceremonias de entrega de medallas en los Campeonatos del Mundo de Esquí que se celebrarán en Saint Moritz, así como los festivales de música. Ubicada en el extremo norte de Davos Plaun, que forma una pista de hielo en invierno y un amplio jardín para exhibiciones y eventos al aire libre en verano, la nueva extensión es una estructura flexible que proporcionará una plataforma para una gran variedad de actividades.

El diseño del nuevo pabellón continúa la tradición regional de artesanía en madera, con un toldo en voladizo que se extiende desde el borde de la calle para formar un espacio parcialmente cubierto, protegido de la lluvia y la nieve. El dosel está hecho de listones horizontales de madera que permiten vistas al nivel de la calle. La estructura se extiende hacia una pared que se curva alrededor de la esquina norte del sitio, terminando en un toldo más pequeño en el otro extremo.

Esto permite vistas hacia la pista de patinaje y las montañas circundantes desde la calle, al tiempo que protege el sitio de los vientos fríos que soplan en el valle. Junto al nuevo pabellón, el pabellón histórico se ha regenerado, restableciendo no solo la arquitectura sino también el espíritu histórico del lugar: una celebración del patinaje y del deporte. Hay un nuevo restaurante y área de exhibición en el primer nivel.

La renovación es fiel al estilo original, conservando las características históricas, junto con una ‘orangerie’ diseñada como un espacio interior-exterior con vistas pintorescas del valle. Las instalaciones para renta de equipos de patinaje se pueden acomodar en el futuro y hay un bar al aire libre en el nivel inferior, con acceso directo a Davos Plaun.

El cargo Pabellón Kulm de Foster + Partners apareció primero en Arquine.

Ubicada en la intersección del río Chicago y la Magnificent Mile, a lo largo de la avenida North Michigan, la tienda Apple Michigan Avenue desciende desde la plaza Pioneer Court hacia el límite con el río, creando nuevas conexiones entre la ciudad y el río. Pioneer Court es una plaza urbana qué está llena de la historia de Chicago. Es el lugar en el cual Point de Sable, el padre fundador de Chicago, vivió y trabajó inicialmente.

La tienda se ubica sobre una amplia escalinata pública creada para bajar desde la plaza hacia el río. En el descenso se generan espacios activos donde la gente puede interactuar y experimentar la ciudad y el río en conjunto.

La escalinata conecta el exterior y el interior; atraviesa las paredes del edificio —totalmente de vidrio— y conecta con la tienda, techada por una delgada cubierta de fibra de carbón que se soporta con esbeltas columnas de acero inoxidable. En la medida en que el interior desciende hacia el río, este funciona como una banca alrededor del foro, que es el núcleo de la tienda.

Puedes encontrar este proyecto en nuestro número Vidrio No.85 de la revista Arquine.

El cargo Apple Store Chicago apareció primero en Arquine.