El Museo de Refugiados de Dinamarca, FLUGT, es un proyecto diseñado por BIG-Bjarke Ingels Group y los diseñadores Tinker Imagineers. Ubicado en el que fue el campo de refugiados más grande de Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial, FLUGT da voz a los refugiados de todo el mundo e intenta capturar los desafíos universales, las emociones, el espíritu y las historias compartidas por los seres humanos que han sido desplazados.

FLUGT es el segundo museo de BIG para la institución Vardemuseerne que se dedica a la divulgación, arqueología y recopilación de
conocimiento en esta región. Colaborando con ingenieros y diseñadores como Tinker Imagineers, BIG ha adaptado y ampliado una de las pocas estructuras restantes del campamento; un edificio que fue hospital en un museo de 1.600 m2.

El antiguo hospital que ahora se transforma en FLUGT se compone de dos edificios largos que se conectan por un volumen curvo que suma 500 m2 de espacio al museo y crea una estructura atractiva, visible desde lo lejos.

Este volumen curvo crea una llegada diferente y acogedora para los visitantes del museo. El color de acero corten y la estructura que lo construye se comunica con los ladrillos rojos de los antiguos edificios del hospital. Al entrar, se puede ver un muro curvo de vidrio, de piso a techo que revela un patio verde protegido y el bosque, donde solía estar el campo de refugiados. El patio deja fluir la luz hacia el vestíbulo para después iniciar el recorrido por el museo.

El área de exhibición se organizó de acuerdo a la circulación original del ex-hospital. Si bien la mayoría de las paredes de las habitaciones fueron derribadas, algunas de las paredes interiores se mantienen intactas. El patio diseñado por BIG Landscape crea una experiencia sensorial pacífica donde un espejo de agua en el corazón del mismo refleja el cielo.

El cargo Museo y homenaje a los refugiados por BIG apareció primero en Arquine.

BIG trabajó en el diseño de la torre de observación como parte de una asociación local con Marsk Camp Group para crear un destino que presente el paisaje desde una nueva perspectiva. El Parque Nacional del Mar de Wadden es uno de los últimos ecosistemas intermareales a gran escala que quedan en el mundo y es ampliamente conocido por su entorno natural único de mar, dunas, bosques, brezales, fauna y vida silvestre.

El área de 12 hectáreas, además de la torre-mirador, conforman un destino turístico que incluye restaurantes, un campo de minigolf, carpas glamping, un Icehouse y alojamiento para hasta 126 caravanas. Marsh Tower es  uno de los muchos proyectos recientes de BIG para Dinamarca que permiten que la arquitectura facilite una relación entre los visitantes y el mundo natural. En la costa oeste, 90 kilómetros al norte de Marsh Tower, se encuentra Tirpitz: un museo en la arena que actúa como un suave contrapeso a la dramática historia de guerra del sitio en Blåvand. Ubicado en las dunas en la costa de la isla Fanø, BIG también está trabajando en el Lycium, un museo dedicado a la naturaleza de Fanø y el Mar de Wadden.

El cargo Marsh Tower apareció primero en Arquine.

El Museo Atelier Audemars Piguet se ubica entre el complejo histórico de talleres y fábricas en Le Brassus en el corazón de La Vallée de Joux. Su organización y arquitectura encarnan los valores centrales de Audemars Piguet. Se caracteriza por el espíritu independiente de la empresa familiar que ha conservado la autonomía a lo largo de los años, convirtiéndola en una innovación dentro de un campo regido por reglas y tradiciones. Está arraigado en el patrimonio de la relojería en La Vallée de Joux, que se remonta siglos atrás y está anidado en la naturaleza y la cultura del lugar y la gente del valle. Por último incorpora la tensión interna que caracteriza a Audemars Piguet y que resuena en toda la marca, la artesanía y los diseños tal como se captura en el lema: para romper las reglas, primero debes dominarlos. El Museo Atelier Audemars Piguet está concebido como un oxímoron. Llamativo pero sutil. Contemporáneo pero atemporal. Funcional pero escultural.

Flotante pero enraizado. Presencia local con resonancia global. Un hito sorprendente que se integra perfectamente en el paisaje local. Una arquitectura contemporánea pero atemporal que se combina con los edificios históricos para crear una secuencia intuitiva de espacios, antiguos y nuevos. Un pabellón para el arte y la ciencia de la relojería que se concibe como una historia para los visitantes: cada elemento se rige por los requisitos funcionales de la exposición, a la vez que aparece como una escultura llamativa concebida en un solo gesto.

El cargo Museo Atelier Audemars Piguet de BIG apareció primero en Arquine.

Para el año 2050 el 90 % de las ciudades más grandes del mundo estarán expuestas al ascenso del nivel del mar. La gran mayoría de las ciudades costeras se verán afectadas por la erosión y las inundaciones, desplazando a millones de personas y destruyendo hogares e infraestructura. Como parte de la Nueva Agenda Urbana de ONU-Hábitat, Oceanix y BIG proponen una visión para la primera comunidad flotante sostenible y resistente del mundo para 10,000 residentes. Oceanix City está diseñada para crecer, transformarse y adaptarse orgánicamente a lo largo del tiempo, evolucionando de vecindarios a ciudades con la posibilidad de escalar indefinidamente. Los vecindarios modulares de 2 hectáreas crean comunidades prósperas autosuficientes con hasta 300 residentes y espacios de uso mixto para vivir, trabajar y reunirse durante el día y la noche. Todas las estructuras construidas en el vecindario se mantienen por debajo de 7 niveles para crear un centro de gravedad bajo y resistir el viento.

Cada edificio se despliega en espacios internos con sombra propia y en el ámbito público, lo que brinda comodidad, reduce los costos de enfriamiento y maximiza el área del techo para la captura de energía solar. La agricultura comunitaria es el corazón de todas las plataformas, lo que permite a los residentes adoptar la cultura del intercambio y los sistemas de cero residuos. Bajo el nivel del mar, debajo de las plataformas, los arrecifes flotantes biorock, algas, ostras, mejillones, vieiras y almejas limpian el agua y aceleran la regeneración del ecosistema. Al agrupar seis vecindarios alrededor de un puerto central protegido, las aldeas mayores a 12 hectáreas pueden acomodar hasta 1,650 residentes.

Las funciones sociales, recreativas y comerciales se colocan alrededor del anillo interior protegido para alentar a los ciudadanos a reunirse y moverse por la aldea. Los residentes pueden caminar o navegar fácilmente por la ciudad en vehículos eléctricos. Agregándose para alcanzar una densidad crítica, seis pueblos se conectan para formar una ciudad de 10,000 residentes con un fuerte sentido de comunidad e identidad. Se forma un puerto protegido más grande en el corazón de la ciudad.

Los destinos flotantes y el arte, que incluyen seis vecindarios emblemáticos especializados con una plaza pública, un mercado y centros de espiritualidad, aprendizaje, salud, deporte y cultura, crean destinos que atraen a residentes de toda la ciudad y anclan cada vecindario en una identidad única. Todas las comunidades, independientemente de su tamaño, priorizarán los materiales de origen local para la construcción de edificios, incluido el bambú de rápido crecimiento que tiene seis veces la resistencia a la tracción del acero, una huella de carbono negativa y puede cultivarse en los propios vecindarios.

Las ciudades flotantes pueden prefabricarse en tierra y remolcarse a su sitio final, reduciendo los costos de construcción. Esto, junto con el bajo costo de arrendamiento de espacio en el océano, crea un modelo de vida asequible. Estos factores significan que las viviendas asequibles se pueden implementar rápidamente en las megaciudades costeras que lo necesitan con urgencia. Las primeras ciudades Oceanix están calibradas para las regiones tropicales y subtropicales más vulnerables de todo el mundo.

El cargo Oceanix City de BIG apareció primero en Arquine.

79 & Park es un edificio residencial poroso de 25,000 m2 ubicado al borde del preciado parque nacional de Estocolmo, Gärdet. La ladera de madera compuesta por módulos de 3.6m x 3.6m está organizada alrededor de un patio verde abierto. La esquina más alta del edificio se eleva hasta 35 m para maximizar la entrada de luz natural y las vistas hacia Gärdet y el puerto de Frihamnen para la mayoría de sus unidades. Los módulos caen en cascada hasta el perfil más bajo del edificio a solo 7 m, extendiendo gradualmente el desarrollo de madera hacia el parque. 79 & Park aparece como una suave ladera, mezclándose a la perfección con la naturaleza que lo rodea.

La expresión orgánica y el revestimiento de cedro continúa en el patio verde, donde los residentes y visitantes se encuentran con mesetas de diferentes tamaños que crean pequeños bolsillos de actividades y espacios para las comodidades: un área exterior compartida con exuberantes arbustos, flores y árboles, una guardería para perros, un Preescolar y amplios bastidores para estacionamiento de bicicletas. Casi todas las 169 unidades tienen diseños únicos, atractivos para el grupo diverso de residentes en diferentes grupos de edad y estilos de vida. Los espacios interiores están inspirados en el diseño escandinavo y toques del modernismo sudamericano que cuentan con materiales naturales táctiles, que incluyen pisos de roble blanco y detalles únicos de madera. El granito de cerámica se utiliza en los baños, mientras que las cocinas cuentan con piedra natural. Los grandes ventanales invitan a la vegetación desde las terrazas y las vistas desde el parque nacional a las residencias, creando una transición suave entre el interior y el exterior.

Todas las viviendas en el edificio tienen acceso a terrazas privadas y compartidas. El paisaje en terrazas presenta una rica variedad de plantas: plantas perennes resistentes, árboles y arbustos se esparcen por los tejados, apareciendo verdes y frondosos a lo largo de las diferentes estaciones del clima escandinavo. La planta baja de 79 & Park alberga espacios comerciales abiertos al público, activando el borde de la parcela. En los pisos superiores, los residentes disfrutan de vistas al paisaje expansivo y pacífico de los prados y páramos salvajes de Gärdet.

El cargo 79 & Park de BIG apareció primero en Arquine.

El edificio Heights se abre como una cascada de terrazas verdes que se extienden desde un eje central, abordando las necesidades académicas de los dos programas escolares de todo el condado de Arlington, al tiempo que forma una comunidad vertical dentro de su denso contexto urbano. Ubicado a lo largo del corredor Rosslyn-Ballston de Arlington, The Heights fusiona dos escuelas secundarias existentes: el Programa H-B Woodlawn y el Programa Eunice Kennedy Shriver, en un nuevo edificio de 180,000 pies cuadrados para acomodar una inscripción esperada de hasta 775 estudiantes. Trabajando en estrecha colaboración con las Escuelas Públicas de Arlington (APS), WRAP (West Rosslyn Area Plan) y la comunidad de Arlington, el diseño respalda los planes de estudio centrados en las artes visuales y escénicas de H-B Woodlawn y los amplios recursos de Shriver para estudiantes con necesidades educativas especializadas.

Ubicado dentro de un sitio urbano compacto delimitado por carreteras en tres lados y una parte del Parque Rosslyn Highlands, The Heights está concebido como una pila de cinco placas de piso rectangulares que giran alrededor de un punto de pivote fijo, manteniendo la sensación de comunidad y la eficiencia espacial de un escuela de cuentos Las terrazas verdes sobre cada piso se convierten en una extensión del aula, creando un paisaje de aprendizaje interior y exterior para estudiantes y maestros, un oasis educativo en lugar de un entorno escolar tradicional. Una escalera central giratoria corta el interior del edificio para conectar las terrazas de cuatro niveles, lo que permite a los estudiantes circular afuera y forjar un vínculo más fuerte entre el vecindario y la escuela. Si bien las terrazas superiores son más adecuadas para clases íntimas y áreas de estudio tranquilas, la espaciosa primera terraza y el campo de recreación de 18,700 pies cuadrados también sirven como lugares de eventos públicos para actividades escolares y de vecindario.

Desde Wilson Boulevard, los estudiantes, los maestros y el personal son recibidos por un lobby de triple altura con asientos escalonados que funcionan como un espacio de reunión interior tanto para las asambleas de estudiantes como para las reuniones públicas. Muchos de los espacios comunes de la escuela, incluido el auditorio de 400 asientos, el gimnasio principal, la biblioteca, la recepción y la cafetería, están ubicados en el centro y directamente adyacentes al vestíbulo. La fácil accesibilidad a los programas orientados a la comunidad alojados en la escuela fomenta la interacción pública en todo el edificio, creando un ambiente acogedor al tiempo que aumenta la conectividad visual entre los espacios compartidos. Otros espacios especializados para estudiantes incluyen un estudio de arte, laboratorios de ciencias y robóticos, salas de ensayo musical y dos teatros de artes escénicas.

Las barras del aula sirven como elementos organizadores principales, rodeando un núcleo vertical central que contiene los ascensores, escaleras y baños. Cuando los estudiantes ingresan desde la escalera central, son recibidos por un gradiente expandido del espectro de color: cada barra del aula se define por su propio color, combinando una orientación intuitiva con una atmósfera social vibrante desde el suelo hasta el cielo. El Programa Shriver que brinda educación especial para estudiantes de 11 a 22 años ocupa dos pisos del edificio accesibles desde la planta baja y cuenta con espacios especializados dedicados a apoyar el programa de Habilidades de Vida Funcional de APS, así como privacidad y facilidad de acceso: el gimnasio, el patio , la suite de fisioterapia ocupacional y la cabaña sensorial están diseñados para ayudar en el procesamiento sensorial.

El exterior de Heights se materializa en un elegante ladrillo esmaltado blanco para unificar los cinco volúmenes y resaltar los ángulos oblicuos de las barras del aula, lo que permite que la forma escultórica, la energía y la actividad del interior sean el centro del escenario. Teniendo en cuenta el vecindario circundante y la antigua Escuela Wilson, la paleta de materiales del edificio rinde homenaje a la arquitectura histórica del casco antiguo de Alejandría.

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La nueva Maison de l’Économie Créative et de la Culture en Aquitaine, MÉCA, de 18,000 m2, crea un marco para la celebración del arte contemporáneo, el cine y las representaciones, y le da a Burdeos un espacio público lleno de arte desde el paseo marítimo hasta el nuevo salón urbano de la ciudad.

Situado en el centro entre las estaciones de tren de River Garonne y Saint-Jean, MÉCA, reúne a tres agencias regionales de arte: FRAC para arte contemporáneo, ALCA para cine, literatura y audiovisuales y OARA para artes escénicas, en un anillo que consolida a la ciudad catalogada por la UNESCO en el epicentro de la cultura.

El edificio se concibe como un solo anillo de instituciones culturales y espacios públicos extruyendo el pavimento del paseo para convertirlo en la rampa que conduce al salón urbano, en la fachada con vistas a las torres del escenario de OARA y las oficinas del ALCA, y en la azotea que encierra las galerías iluminadas por el cielo de FRAC.

Una serie de escalones y rampas llevan al público directamente a la sala urbana al aire libre de 1,100 m2 en el centro de MÉCA, creando una institución porosa para que los visitantes se paseen libremente entre la calle Quai de Paludate y el paseo del río.

Un letrero MÉCA de 7 m de altura ilumina el espacio con luces LED blancas, como una moderna lámpara de araña en la escala de la sala urbana. En ocasiones especiales, los espacios al aire libre de MÉCA se pueden transformar en un escenario para conciertos y espectáculos teatrales o una galería ampliada para esculturas y otras instalaciones de arte. Una escultura de bronce permanente que representa una media cabeza de Hermes por el artista francés Benoît Maire se cruza con la entrada a la orilla del río, invitando a los visitantes a reflexionar sobre la cultura contemporánea de la región.

Al ingresar a MÉCA desde la planta baja, los visitantes llegan al vestíbulo, donde pueden relajarse en el foso en espiral o cenar en el restaurante Le CREM, equipado con muebles rojos y sillas de corcho diseñadas por BIG en referencia a la ciudad conocida por el vino.

Un periscopio gigante junto al restaurante y los ascensores permite a los visitantes ver la actividad en la sala urbana al aire libre y viceversa, creando un diálogo interior-exterior.

En la misma planta baja, aquellos con boletos pueden disfrutar de actuaciones en el teatro de 250 asientos de OARA con configuraciones flexibles de asientos y sistemas acústicos optimizados por un panel de tablero de ajedrez completamente negro de concreto, madera y metal perforado. En el piso superior, los aficionados al cine pueden ver las proyecciones en la sala de 80 asientos con acento rojo del ALCA o visitar las dos oficinas de producción y el área de incubación de proyectos.

FRAC ocupa los pisos superiores con espacios de exhibición de 7 m de altura, estudios de producción para artistas, instalaciones de almacenamiento, auditorio con capacidad para 90 personas y cafetería. La terraza pública en la azotea de 850 m2 sirve como una extensión flexible de los espacios de exposición, permitiendo que las futuras instalaciones de arte a gran escala y las actuaciones tengan lugar al aire libre en medio de las vistas de la ciudad y la Basílica de San Miguel.

La fachada de MÉCA está compuesta casi en su totalidad por 4,800 paneles de concreto prefabricados intercalados con ventanas de varios tamaños para controlar la cantidad de luz que ingresa y crear una sensación de transparencia. Las losas de concreto, que pesan hasta 1.6 toneladas, se pulen con chorro de arena para exponer sus cualidades en bruto y para texturizar la superficie con la arenisca local de Burdeos. Los gránulos amarillos para el brillo y el calor irradian el edificio bajo el sol e integran MÉCA.

El cargo MÉCA | Nuevo proyecto de BIG apareció primero en Arquine.

Ubicado en la emblemática avenida de los Campos Elíseos, el histórico edificio Art Deco del banco de 1932 se destapa y se crea un laboratorio de ventas cuidadosamente curado, para el encuentro entre sí y con la ciudad circundante de las marcas de moda, alimentos y estilo de vida más importantes del mundo. La tienda de 6,800 m2 de Galerías Lafayette abrió oficialmente sus puertas al público en la primavera de 2019.

El diseño rinde homenaje a la tectónica y textura del edificio histórico. A lo largo de la tienda, los visitantes se encuentran con materiales y detalles refinados del pasado que se reinterpretan y despliegan de una manera contemporánea. Caminar alrededor de un espacio tan alto como una galería se siente como moverse a través de una composición de elementos arquitectónicos que operan a la escala de los muebles y crean zonas de compras definidas.

Los compradores son invitados al edificio a través de un ligero pabellón en el nivel de la calle. Un puente brillante introduce al corazón del edificio: un atrio circular cubierto por una cúpula de vidrio monumental que ha sido descubierta y restaurada para una máxima obtención de luz natural. Toda la tienda se despliega en la planta baja y crea un nuevo y luminoso salón urbano para activaciones de marca, desfiles de moda y otros eventos especiales. Una gran escalera, que funciona también como un auditorio durante los eventos, lleva a los visitantes al espacio de uso mixto en el primer piso. Un anillo dorado continuo de metal perforado envuelve todas las columnas y crea una serie de habitaciones y alcobas frente al atrio.

Desde la planta baja, los visitantes pueden ver de inmediato los niveles superiores, atrayéndolos a explorar los diferentes destinos y actividades. Las escaleras mecánicas están acabadas en metal cálido y una cinta de vidrio en la misma paleta de materiales que el atrio central. Explorar la tienda y sus diferentes niveles se siente como un entorno cuidadosamente curado donde los muebles no son solo un espacio de almacenamiento: las alfombras entretejidas se convierten en vestidores, las encimeras son una pila de elementos esculturales, alfombras para la exhibición de zapatos que sirven como muebles para que los compradores se sienten y prueben el calzado.

Los niveles superiores de la tienda son más refinados y continúan con la idea del mobiliario como artefacto. El piso superior presenta una serie de vitrinas de vidrio suspendidas que parecen objetos independientes y pueden albergar una variedad de experiencias y actividades visibles desde los niveles inferiores.

En el segundo piso, los compradores pueden cenar en el restaurante Oursin mientras disfrutan de las vistas de la ciudad, o relajarse en el café Citron en el primer piso, ambos diseñados por el diseñador de moda francés Simon Porte Jacquemus.

El cargo Galerías Lafayette de BIG apareció primero en Arquine.

Diseñado por BIG-Bjarke Ingels Group y el arquitecto del “Record Goody Clancy”, el Centro de Innovación Empresarial en el corazón de la Universidad de Massachusetts Amherst agrega 6500 metros cuadrados de estudio y espacio social hiper-colaborativos a una de las 30 escuelas de negocios públicas en los Estados Unidos.

La nueva expansión y renovación parcial de la Escuela de Administración Isenberg casi duplica el espacio actual para acomodar el crecimiento de Isenberg en la última década, al tiempo que introduce nuevas instalaciones para más de 150 empleados y 5,000 estudiantes en programas de pregrado, maestría y doctorado. BIG y Goody Clancy recibieron el encargo en 2015 para diseñar un espacio flexible que inspire y facilite la colaboración para todos los estudiantes de Isenberg.

Con una ubicación prominente en Haigis Mall, cerca de la entrada al campus, una espectacular entrada de vidrio triangular creada por un efecto dominó recibe a los estudiantes. El exterior del edificio está envuelto en pilares rectos y verticales que se inclinan gradualmente hacia abajo, creando una apariencia distinta sin ningún elemento curvo. El bucle consolida la facultad y el personal de Isenberg bajo un mismo techo, creando un lugar de llegada singular y una fuerte identidad visual para toda la Escuela de Administración de Isenberg.

El exterior del Business Innovation Hub está revestido de cobre, por lo que la exposición prolongada a los elementos naturalmente resistirá al metal desde un ocre oscuro hasta una pátina duradera. Con la longevidad y la sostenibilidad en mente, el edificio también apunta a la certificación LEED Silver.

La luz del día se asoma entre los pilares en forma de acordeón para iluminar el atrio de varios pisos, donde el corazón de la escuela de negocios vibra con los estudiantes aprendiendo, estableciendo contactos y cenando.

El amplio y luminoso Learning Commons se dobla como un lugar de eventos para oradores invitados, ceremonias de premios, banquetes y ferias de carreras. En cualquier habitación o pasillo, la luz natural llega al interior tanto del campus como del patio interior.

A lo largo de Business Innovation Hub, los espacios se diseñan teniendo en cuenta las interacciones de los estudiantes, el trabajo en equipo y los encuentros casuales: las sillas blandas adornan los pasillos, los bancos están colocados en la gran escalera y las sillas del aula pueden maniobrar fácilmente para conferencias de estilo teatro o trabajos en grupos pequeños.

En los pisos segundo y tercero, los estudiantes y el personal ocupan los laboratorios de innovación, asesorando espacios y oficinas de profesores. Los espacios interiores de la extensión dan a un patio circular, donde un jardín al aire libre y bancos de piedra crean un oasis para la colaboración y la contemplación. El patio se conecta de nuevo al campus a través de dos vías entre el edificio original de Isenberg y el Business Innovation Hub.

Los edificios están unidos por dos puentes sobre los caminos: el gran puente cubierto de cobre se convierte en la puerta de entrada al patio, mientras que el pequeño puente acristalado con vidrio forma una continuidad visual alrededor del patio interior.

El cargo ISOM de BIG apareció primero en Arquine.

‘Lego House es literalmente una manifestación de las infinitas posibilidades del ladrillo LEGO. Mediante la creatividad sistemática de niños de todas las edades que tienen el poder y las herramientas para crear sus propios mundos y de habitarlos a través del juego. En su máxima expresión, eso es de lo que la arquitectura y el juego de LEGO, se tratan: permitiendo a las personas imaginar nuevos mundos que son más emocionantes y expresivos que el status quo —y que a la vez les proporcionan las habilidades para hacerlos realidad. Esto es lo que los niños hacen todos los días con los Ladrillos LEGO— y esto es lo que hemos hecho hoy en Lego House con ladrillos reales, llevando a Billund un paso mas cerca de convertirte en la Capital para los Niños.’
–Bjarke Ingels, Socio Fundador, BIG.

BIG y LEGO llevan la escala del juguete del clasico ladrillo LEGO a una escala arquitectónica con LEGO House, formando vastos espacios de exhibición y plazas públicas que encarnan la cultura y los valores al corazón de todas las experiencias LEGO. Debido a su ubicación central en el corazón de Billund, la casa LEGO de 23 m de altura es concebida como un espacio urbano y a la vez como un centro de experiencia. Son 21 bloques superpuestos que se colocan como edificios individuales, y que enmarcan una plaza LEGO de 2.000 m2 que se ilumina a través de las grietas y brechas entre los volúmenes. La plaza parece una cueva urbana sin columnas visibles y es de acceso público, lo que permite a los visitantes y ciudadanos de Billund tomar distintos atajos a través del edificio. Los cubos de LEGO reciben una energía de carácter urbano, que acoge a los lugareños y visitantes de la cafetería, del restaurante, de la tienda LEGO así como de las instalaciones para conferencias. Sobre el cubo, un grupo de galerías se superponen para crear un secuencia continua de exposiciones. Cada galería está codificada por los colores primarios que utiliza LEGO, por lo que la orientación a través de las exposiciones se convierte en un viaje a través del espectro de colores.

El primer y segundo piso incluyen cuatro zonas de juego organizadas por color y programadas con actividades que representan un cierto aspecto del aprendizaje de un niño: el rojo es creativo, el azul es cognitivo, el verde es social, y amarillo es emocional. En donde los huéspedes de todas las edades pueden tener una experiencia inmersiva e interactiva, expresar su imaginación, y no menos importante ser desafiado al conocer a otros constructores de todo el mundo. La parte superior del edificio está coronada por la Galeria ‘Masterpiece’, una colección de las amadas creaciones de los fans de LEGO, que rinden homenaje a la comunidad LEGO. La Galería ‘Masterpiece’ está hecha del icónico ladrillo 2×4 de LEGO y exhibe arte debajo de ocho tragaluces circulares que se asemejan a los espárragos del ladrillo. Como la proporción áurea, las proporciones del ladrillo se anidan en las geometrías de todo lo artificial en la construcción, desde las baldosas cerámicas vidriadas en los escalones y las paredes hasta el esquema general de 21 bloques. Encima de la Galería ‘Masterpiece’, los ciudadanos y visitantes pueden obtener una vista panorámica de 360 ​​° de la ciudad. Se puede acceder a algunos de los tejados por las escaleras públicas pixeladas que funcionan como auditorio informal para las personas que están mirando o que se encuentran sentadas para presentaciones. La Historica Colección se encuentra en el nivel inferior y es donde los visitantes pueden experimentar una inmersión de archivo en la compañía LEGO y la historia de la marca. La bóveda – ubicada debajo del cubo LEGO- es donde los niños y AFoL (Fans adultos de LEGO) pueden ser testigos de la primera edición de casi todos los juegos de LEGO que se hayan fabricado, incluido el nuevo kit de 774 piezas y 197 pasos replicando la formación de bloques apilados de la Casa LEGO.

El cargo Lego House apareció primero en Arquine.