La Academia China de Arte (CAA) en Hangzhou tiene dos campus. Uno está en el centro de la ciudad, cerca de West Lake, y un nuevo campus más grande está en las afueras. La presencia del arquitecto Wang Shu es omnipresente en el nuevo campus: la mayoría de los edificios fueron diseñados por él.

La enorme colección de CAA y su reciente adquisición de un gran conjunto de artículos originales de la Bauhaus motivaron la idea de un museo para la colección permanente junto con otras obras y exposiciones temporales.

El enorme campus ya estaba casi completamente ocupado. Solo había una área disponible en el borde sudoriental, en la intersección de dos carreteras principales en esta área en expansión. El terreno disponible tiene una forma triangular, con las restricciones de planificación de carácter urbano y ambiental que definieron la posible huella y el volumen del edificio.

El diseño interno busca facilitar el flujo de visitantes sin problemas y la flexibilidad en el uso de los espacios. Al ser una academia de arte, su objetivo principal es mostrar los resultados de diferentes actividades, idiomas y técnicas implementadas por estudiantes y profesores, así como recibir invitados.

El sótano está previsto para albergar las áreas técnicas, los archivos, las áreas de servicio y una cafetería conectada directamente a un patio triangular en el centro del edificio. La planta baja contiene la entrada, áreas públicas y de descanso, distribuciones, salas de exposiciones temporales y auditorios.

Un nivel intermedio permite la circulación y un enlace de rampa al jardín del techo sobre el volumen orientado al este. El piso superior de este volumen es para la exposición permanente de la colección Bauhaus. Las áreas de administración, los talleres para jóvenes artistas y también parte de la infraestructura se encuentran en los pisos superiores orientados al sur.

La arenisca roja de Agra de la India define los volúmenes y el revestimiento exterior. Algunos de los planos, especialmente dentro del volumen triangular, están revestidos con mármol blanco. Los marcos son en aluminio / madera. Un volumen independiente en concreto blanco, insertado perpendicularmente al límite sur, se usará como una entrada para el público en general.
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El cargo Museo de Diseño Bauhaus Colección en China apareció primero en Arquine.

El Pabellón de Arte

Hay proyectos que son tanto de su sitio como para él.
Hay proyectos que crean el sitio por sí mismos.

El Pabellón de Arte modificó el sitio de la colina y también se adaptó a él, así como se adaptó a la belleza de este proyecto. Había una fuerte voluntad para superar este desafío.

El camino del bosque se abre paso entre los altos muros de hormigón, de textura rugosa, pero de forma elegante.

Construimos un volumen aislado, destinado al estudio y la información: la biblioteca.
Al entrar al pabellón de arte se contempla el espacio, la luz, la sombra, el tiempo, lo que está antes y lo que está más allá.

Habiendo llegado al final del camino, se nos presenta una vista externa del infinito.

Dentro del espacio, buscamos nuestro propio infinito interno.

En arquitectura el espacio es tiempo.
En arquitectura, la luz define la forma.
En arquitectura el camino sorprende.
En la arquitectura, los materiales en bruto transmiten elegancia.
En arquitectura la función está allí.
En arquitectura, la sombra revela la belleza.

La Capilla

A Saya Park le faltaba una capilla.

Había muchos símbolos para la meditación y la introspección que permitían a los visitantes experimentar momentos de belleza al aire libre.
Se necesitaba un espacio de belleza interna.

El edificio de la capilla en la ladera, se abre hacia el este y permite la entrada de la luz del nuevo día. Comparte la ubicación con otros espacios de gran simbolismo y significado emocional.

Su geometría es pura, porque su función también es pura.
Al entrar, nos bañamos en luz por una pequeña abertura. Pero su efecto, su grandeza, es sorprendente.

Destinado a la adoración cristiana, se abre a la espiritualidad.

El espacio, el tiempo y la meditación son grandes maravillas que encajan en este pequeño edificio.
Como lo hacen en el alma.

El Observatorio

Cruzamos el parque Saya a través de un bosque de pinos.
De paseo en el paisaje inmediato; somos absorbidos por la naturaleza.

Las vistas se filtran a través de ramas nudosas y vegetación baja.
Una torre construida de hormigón visto en una pequeña colina.
Está situado sobre el valle, tratando de hacerlo más estrecho.

La curiosidad atrae a la torre, para subir y llegar a la cima.
En nuestro camino hacia arriba, pasamos ventanas que dan fugaces miradas del horizonte.

En la parte superior, en el balcón, miramos y estamos deslumbrados.
El valle profundo es aplastado por la escala de las montañas y su historia.

El descenso provoca introspección al momento de regresar a la tierra.
El acabado casi crudo del hormigón contrasta con la pureza de la forma.
A pesar de su simplicidad, la esencia de la torre es compleja.
Su función es la esencia de la arquitectura.

El cargo Parque Saya de Álvaro Siza y Carlos Castanheira apareció primero en Arquine.