Iniciada por su abuela, la empresa de cosméticos había comenzado casi por casualidad a recolectar artículos relacionados con el bienestar de la mujer como ropa, decoración y artículos relacionados con la ceremonia del té. Hoy en día, la colección es inmensa, al igual que la calidad y la belleza de la mayoría de las adquisiciones. Son objetos de valor e interés nacional.

Entusiasmado, el cliente buscó ubicar el museo en el centro de la ciudad de Seúl, por lo que comenzó a comprar cada vez más terrenos. El proyecto contiene un gran edificio de granito gris, donde se concentran los laboratorios de investigación. Este edificio es el resultado de varias adiciones y adaptaciones. Y ahora necesita urgentemente una reestructuración importante. En otro edificio de ladrillo oscuro se encuentran todas las instalaciones de formación del personal y el museo improvisado, que muestra sólo una pequeña parte de la colección. El resto, en constante expansión, se almacena en el sótano.

Otro pequeño edificio, aislado, como arrinconado, al noreste, sirve de alojamiento a todo aquel que viene aquí desde lejos para hacer formación o investigar. El área exterior se caracteriza por una gran colección de árboles y arbustos que el cliente compra o trasplanta aquí desde otro lugar.

Al inicio del proyecto, se planteó el laboratorio en el espacio contiguo al existente, permitiendo el traslado de la mayoría de los servicios y la deseada reutilización de los equipos antiguos. La necesidad a corto plazo de incluir un nuevo edificio para más laboratorios debería ser considerada, en el proceso de expansión normal y predecible.

Luego vino el pabellón, un espacio de usos múltiples que une edificios y funciones. Posteriormente, se diseñó el hotel, exclusivamente para uso privado, en sustitución de los edificios existentes que no brindaban una recepción digna a los huéspedes.

El cargo Centro de Diseño e Investigación Amore Pacific apareció primero en Arquine.

La superficie es una caja enmarcada con plataforma simple, convencional y de piel tensa. La estrategia de “outsulation” permite eal sistema de marcos de madera convencional expresarse hacia el interior, evitando que el interior se observe como algo acabado, con los problemas típicamente asociados con la condensación en las cavidades de las paredes aisladas.

En el Atlántico canadiense tenemos un clima frío y lábil, caracterizado por ciclos constantes de humedad / sequedad, congelación / descongelación, lo que tuebe cini consecuencia  una tasa de meteorización muy alta para los edificios. A lo largo de los siglos, hemos desarrollado un elegante tradición económica de construcción de madera liviana en respuesta a nuestro clima desafiante.

La madera ligera también se ha convertido en el sistema de construcción nacional dominante en América del Norte. A pesar de su uso generalizado, su alto nivel inherente de sostenibilidad ambiental, su asequibilidad y su sutil estética refinada, los arquitectos se han mostrado reacios a abrazarla. La investigación de nuestra práctica, sin embargo,
se basa y amplía este lenguaje de construcción cotidiano, a menudo subestimado, a menudo a través de proyectos modestos como Cliff House.

El cargo Cliff House apareció primero en Arquine.

Una amplia cubierta recibe a la plaza de acceso y contiene todos los elementos del teatro: el espacio que opera como vestíbulo y la sala como volumen principal. La cubierta da sombra y unifica las diferentes respuestas formales. La disposición del bloque del área técnica protege al conjunto cultural del sol de poniente.

El vestíbulo se retrae para producir un espacio exterior para actividades al aire libre, lo que produce una transición del exterior al interior y genera actividades para esparcimiento y eventos.

Un solo espacio contenedor incorpora el vestíbulo y las circulaciones que conducen al interior del Teatro. En este espacio se dan todas las actividades de apoyo al público, los bares, terrazas y miradores que se abren al exterior y a la vegetación existente. La imagen del edificio pretende destacar al foro como el elemento más representativo.

El cargo Teatro del Bicentenario. Centro Cultural Guanajuato apareció primero en Arquine.

La Escuela de las Artes forma parte del conjunto monumental y cultural de León, Guanajuato.

Los diferentes planos que conforman las fachadas, consiguen dirigir las visuales hacia el interior, el cual se relaciona con el volumen saliente de la Biblioteca, lo que genera una continuidad entre ambos espacios. Los remetimientos marcan el acceso y la salida.

Las aulas y los talleres se unifican en un solo bloque que funciona como respaldo del patio de acceso. El bloque se abre al espacio abierto y permite que los alumnos se relacionen con el contexto, ya que está atrapado entre pantallas transparentes que permiten relacionar sus costados con el exterior.

El programa arquitectónico se sintetiza en dos grandes grupos. Por un lado, los espacios cerrados que contienen al teatro, las aulas cerradas al ruido y las aulas en isóptica, así como las oficinas y las dependencias de apoyo y servicio; por otro lado, los espacios dinámicos como talleres y aulas que se encuentran ligados con una sola circulación.

En el exterior se encuentra la Plaza de las Artes, un espacio multifacético que permitirá desarrollar actividades como festivales, exposiciones de escultura y prácticas de danza y baile.

El cargo Escuela de las Artes apareció primero en Arquine.

Diseñado en diálogo con el sacerdote y la gente de las aldeas vecinas, el templo es la maeterialización del esfuerzo en colaboración. Construido a través de Shramdaan (autoconstrucción) por los aldeanos, este templo fue desarrollado con un presupuesto muy reducido. El uso de la piedra local de basalto como bloque de construcción principal, debido a su disponibilidad de una cantera a 200 metros del sitio del templo.

Siguiendo la lógica de planificación de la arquitectura tradicional del templo, la forma elegida evoca la silueta tradicional del templo shikhara. Solo los adornos integrales a la esencia de la arquitectura del templo aparecen realmente en el edificio terminado.

El pesado follaje de los árboles a lo largo del borde del sitio delimita una habitación al aire libre, que se convierte en el tradicional mandapa (salón con columnas), una habitación con árboles como paredes y de techo el cielo.

El camino hacia el templo serpentea entre los robles blancos hasta que dos muros de piedra basáltica independientes incrustados en el paisaje crean una pausa y dirigen a una persona hacia el eje Este-Oeste en el que se encuentra la garbagriha: santuario interior. La entrada al santuario se realiza a través de un umbral exagerado que a su vez enmarca el paisaje exterior por el interior.

Los asientos escalonados en el borde sur del sitio negocian contornos empinados mientras transforman el espacio puramente religioso en uno sociocultural utilizado para festivales y reuniones.

El cargo Templo Shiv apareció primero en Arquine.

Por su naturaleza, las calles de una ciudad ofrecen espacios donde uno fácilmente parece encaminarse hacia alguna parte sin realmente ir a ninguna en particular. Esta característica es explotada por jóvenes mujeres en Niamey, la capital de Níger, quienes practican el “vagabundeo móvil,” lo que les permite socializar entre ellas y escapar del escrutinio de una sociedad musulmana cada vez más conservadora.

A partir del movimiento constante, realizado con el pretexto de hacer llamadas sociales entre ellas, las chicas logran verse y ser vistas, interactuar y disfrutar de una relativa privacidad para estas interacciones.

Este proyecto propone un espacio público que se adapte a estas normas culturales en forma de una ruta urbana que conecte espacios públicos actualmente populares entre los ciudadanos jóvenes, y suma algunos componentes al programa a lo largo del recorrido.

La propuesta utiliza el espacio público de una manera oportunista, empleando tácticas similares a las que utilizan vendedores ambulantes y otros actores informales en muchas ciudades africanas. La ruta dirige a las chicas hacia diversos destinos, como espacios para el estudio, espacios para hacer ejercicio, anfiteatros y hasta un mercado.

El proyecto manipula los límites y los grosores de las paredes, creando separaciones espaciales como espacio habitable. Se excavan nichos en los muros para crear espacios multiusos así como asientos o escritorios. A partir de bloques de tierra comprimidos se crean muros escalonados de diferentes tamaños y alturas que crean asientos para alojar sesiones de grupo. Con este acercamiento, el proyecto busca proveer un derecho a la ciudad, algo que se está volviendo cada vez menos accesible para muchas mujeres jóvenes en Niamey.

Puedes encontrar este proyecto en nuestra Revista Arquine No.87 donde termina la ciudad.

El cargo Vagabundeo móvil apareció primero en Arquine.

Esta capilla se ubica al margen del río Lurín, al este de Lima, en un contexto natural de vegetación desértica, casi en contacto con la Cordillera de los Andes. Lejos de lo cotidiano, es necesario recorrer un camino que sigue la forma de una espiral continua para llegar a la capilla, lo que genera un recinto dentro del terreno y provoca la reflexión y la sorpresa a partir de la transición.

El proyecto utiliza una composición de geometrías ortogonales para encontrar estados de relación con el contexto. Las referencias simbólicas a la religión están ausentes. La lectura múltiple de un objeto abstracto de concreto es lo que permite componer los espacios interiores y exteriores. Los materiales son austeros y elementales para que se disuelvan en la experiencia de recorrido del lugar.

La banca es el primer elemento arquitectónico del trayecto. Descansa en el interior de un recinto abierto en el que la altura de la visual determina el nuevo horizonte y completa el entorno con el volumen vertical que busca el acercamiento tipológico. La constante dualidad entre exterior e interior y los contrastes de alturas en el volumen persiguen esa relación permanente entre la duda, lo divino y lo inalcanzable.

Este proyecto forma parte del libro
RADICAL: 50 Arquitecturas Latinoamericanas

El cargo Capilla de la Piedra apareció primero en Arquine.

La construcción de una escuela primaria en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, durante los ajustados tiempos del receso escolar de verano, permitía únicamente 60 días hábiles de obra. La definición de una estructura clara, marcó la estrategia del proyecto, la misma se convierte en el orden interno y espacial de la propuesta. El edificio se resuelve con cuatro pórticos paralelos, arriostrados por secciones menores, definiendo una retícula espacial, donde cada modulo responde a una función programática especifica. Esta trama de columnas y vigas se completo con losas pretensadas livianas apoyadas sobre los pórticos de borde y centrales. Para facilitar el montaje en obra, los apoyos se proyectaron desplazados; sobre los pórticos centrales, las losas se apoyan sobre las vigas metálicas, mientas que en los pórticos de borde, en el ala interior del perfil.

El programa es sencillo, en planta baja se ubicó la dirección, comedor de alumnos, baños y sala de computación. Un espacio semicubierto hace las veces de vestíbulo de acceso, patio de juego o salón de actos. El retranqueo de la carpintería de acceso, genera un espacio semicubierto que da reparo a la espera de los padres. En planta alta, seis aulas se disponen a ambos lados de un amplio paso central. Una malla metálica tipo celda se colocó en ambas fachadas, que resuelven las orientaciones este y oeste, respondiendo a su vez a los requerimientos de seguridad. El edificio finalmente logra ser ligero, estricto, medido y sugerente, cualidades buscadas desde un principio. Construyendo o mejor dicho proyectando desde la construcción.

Este proyecto forma parte del libro
RADICAL: 50 Arquitecturas Latinoamericanas

El cargo Instituto Modelo del Sur apareció primero en Arquine.

Situada en la zona patrimonial del antiguo pueblo de Tacubaya, esta antigua casa es la sede de Ediciones Tecolote, editorial dedicada a la publicación de libros de historia y de arte para niños.

Durante la remodelación se demolieron todos los elementos que se habían añadido a lo largo de los años al igual que todos los techos y pisos, recuperando sólo los muros originales. Los cuartos se adaptaron a las necesidades de la editorial, respetando al máximo los muros existentes.

Utilizando las técnicas de construcción original, se reconstruyeron los techos con vigas y duelas de madera y se rehicieron los pisos flotados. Nuevas aperturas cenitales iluminan el interior de los cuartos que originalmente eran muy obscuros. Los muros se rasparon hasta encontrar las pinturas originales. La casa gira en torno a un patio; aquí se plantó un jacaranda que da sombra y vida a este espacio y a toda la editorial.

En medio de un antiguo cuarto, sin tocar la estructura original, sale un volumen de elevador que en la azotea sostiene una pérgola que da sombra a un comedor al aire libre: el techo se vuelve terraza.

Las fachadas exteriores se rehicieron manteniendo el ritmo de las ventanas, cenefas y rodapiés de las casas típicas de la época. Su sobriedad y simplicidad dan harmonía al entorno patrimonial de la colonia.

El cargo Ediciones Tecolote apareció primero en Arquine.

El Instituto Modelo del Sur es un proyecto cargado de orden interno, espacial y estético. Esta escuela primaria, ubicada en la provincia de Buenos Aires, debía ser construida en los 60 días del verano escolar de los alumnos, razón por la cual el proyecto se concibió a partir de la estrategia estructural: cuatro pórticos paralelos arriostrados por secciones menores definen una retícula espacial, en la que cada módulo responde a una necesidad del programa. La trama de columnas y vigas se completa con losas livianas pretensadas que se apoyan sobre los pórticos y facilitan el montaje de la obra.

La planta baja reúne todo el programa público: dirección, comedores de alumnos, baños, salas de usos múltiples y un espacio semicubierto que hace las veces de hall de acceso y patio de juegos. La plata alta alberga seis aulas a ambos lados de un amplio pasillo central.

La fachada es quizá el elemento de mayor interés del proyecto. Una malla metálica tipo celda resuelve las fachadas este y oeste, para responder a los requerimientos de seguridad y otorgar un aspecto más interesante. Una fachada ligera y permeable a la vez trasmite la elegante precisión de su estrategia constructiva en este plano que lo reviste y deja ver tanto al espectador como al usuario las cualidades buscadas desde un principio: un edificio ligero, estricto, medido y sugerente.

El cargo Instituto Modelo del Sur apareció primero en Arquine.